凸凹 HOUSE & 赤カー

凸凹 = デコボコ = inégal, se dit d’une surface pleine de trous et de bosses par exemple.
Ce mot japonais en forme d’onomatopée, dont on devine facilement le sens à la lecture des kanji, correspond assez bien à l’architecture cubique accidentée de cette maison particulière. Ce sont des cubes encastrés, posés les uns à côté ou au dessus des autres, de manière improbable. On croierait la construction faite de manière aléatoire. Je ne sais malheureusement pas qui est l’architecte de cet objet bleu-violet bizarre, à deux pas de la résidence The Scape

Depuis la rue de la maison bleue, on peut apercevoir un peu plus loin un objet rouge brillant. C’est une vieille Mercedes-Benz 280 SL très bien conservée pour son âge (+ de 36 ans), en exposition gratuite sur cette petite rue étroite. Elle ne montre sa beauté dessinée par Paul Bracq (le designer francais) qu’aux quelques visiteurs s’aventurant sur ce chemin.

The Scape

Derrière ces petits carreaux noirs et dorés, se cache une résidence de luxe dessinée par l’architecte Kengo Kuma. Cachée, car elle est vraiment à l’abri des regards. On la trouve au milieu d’une petite allée étroite à moitié couverte par les touffes d’arbres d’une résidence ou dépendance impériale à proche proximité.

Cette résidence, située à quelques minutes de Ebisu, date du printemps 2005 et semble basée sur le concept de la location mensuelle pour les gens riches de passage. Les apartements sont pré-meublés comme des suites d’hotel par BALS Corporation, une compagnie japonaise établie en 1992 spécialisée dans la vente de meubles et fournitures intérieures. BALS (Basic Artistic Life Style) Corp est en fait derrière quelques marques connues couvrant différents segments de marché, telles que Franc Franc, au design jeune, simple et coloré, ou encore Agito, plus haut de gamme. Les meubles et fournitures de The Scape sont basées sur le concept AGITO.

Ne pouvant admirer l’intérieur, on se contentera d’apprécier la facade extérieure de Kuma.

Ouvertures

Une ouverture murale sur une maison particulière à Yanaka, Ueno. Je me suis permis une nouvelle fois d’habiller les surfaces de béton.

dashboard Je remercie Jérôme Deville pour avoir créé ce widget pour l’application Dashboard, réservée aux utilisateurs Mac OSX. Ce widget est un mini-viewer RSS qui vous donnera un apercu et un lien vers les derniers billets de Made in Tokyo. C’est sympa, merci Jérôme.

Un mur ouvert et quadrillé nous laisse entrevoir l’entrée en dôme du Shoto Club. Il s’agit plutôt d’une résidence, réalisée par Kisho Kurokawa sur les hauteurs de Shibuya, derrière le musée-salle-de-spectacle Bunkamura.

Les bandes irrégulières et les différentes couches du Onward Daikanyama Fashion Building m’avait auparavant inspirées une composition de transport suspendu. Ce building avec une coque volontairement dégradée recouvrant un bloc de verre est signé Edward Suzuki et date déjà de plus de 20 ans (1986). On le trouve sur une des rues principales de Daikanyama. Toujours à Daikanyama, le Ms. REIKO TOKYO (1997) par Shoei Yoh est un batiment en courbes de verre à paliers dans un style me rappellant franchement le batiment vu précédemment à Jingumae derrière le Terrazza.

hisaharu-motoda

J’apprécis beaucoup en ce moment le blog américain BLDG Blog dédié à l’architecture et à l’urbanisme, un blog très pro et bien informé sur l’architecture mondiale. C’est une référence. Dans un de ses articles récents, il nous fait une révélation sur Tokyo: une vision chaotique de la ville par le photographe japonais Motoda Hisaharu. Les images sont en fait des lithographies inquiétantes d’un Tokyo post-apocalyptique, après un cataclysme imaginaire. On reconnaît assez facilement les lieux présentés (Shibuya, Ginza, Akihabara, …), ca fait froid dans le dos. Je serais quand même curieux de voir ses oeuvres en exposition, ou sur papier.

(la dernière image provient de site de Motoda Hisaharu)

Sur 2 allées du parc d’Ueno

Toute personne se promenant dans le parc d’Ueno aura forcément remarqué ce poste de police particulier posé dans un coin de deux allées à proximité des musées. On se demande d’où sort ce koban futuriste. Il sort de l’imagination de son auteur, Tetsuro Kurokawa, 64 ans. Kurokawa est actuellement professeur et directeur du Art Media Center à Geidai, l’école d’art Tokyo Geijitsu Daigaku (Tokyo National University of Fine Arts and Music). On consultant la liste des travaux d’architecture qu’il a conduit, je remarque avec surprise qu’il est à l’origine du Suehirodori Churinjo, un parking public pour vélos, de couleur verte, dans une petite rue près de la station de Kichijoji. C’est une structure qui m’a toujours intrigué et que j’ai pris en photo plusieurs fois, et même joué avec sa structure. J’aime faire ces petites découvertes, comme si je retrouvais des éléments d’un puzzle.

Sur une des allées du parc, à quelques mètres du poste de police, se trouve le National Museum of Western Art, Tokyo. Ce bloc sur pilotis composé de panneaux de béton verticaux est la seule architecture de Le Corbusier au Japon. Ce batiment date de 1959, et a été concu en collaboration avec des architectes japonais dont Kunio Maekawa. En parlant de Corbu, rappellons qu’une exposition le concernant va bientôt démarrer au Mori Art Museum.

Au fait, hier, le 22 Mai, Made In Tokyo fêtait déjà ses 4 ans. 4 ans d’existence, ca commence à faire, c’est un gros bébé …

キーラ通りで見たもの

Suite et fin (pour l’instant) des découvertes architecturales sur la Killer Street (rue Gaien-Nishi). Cette rue est semée de batiments remarquables: le musée d’Art Contemporain Watari-Um par Mario Botta et ses surfaces planes rayées symétriques, terminées en angles vifs.

En face du Watari-Um, on ne peut pas manquer la couleur jaune vive du jardin d’enfants concu par l’atelier d’architectes Ciel Rouge Création. Ciel Rouge est un partenariat franco-japonais de Henri Gueydan et Fumiko Kaneko, avec des créations en Europe et Asie dans un esprit de fusion des cultures.

Un peu plus haut, dans une rue petite rue perpendiculaire à la rue Gaien-Nishi, on peut apprécier une autre création du Ciel Rouge, l’église protestante Harajuku Church. Les formes arrondies et futuristes surprennent. L’intérieur est épatant, blanc et clinique avec des éléments de couleur vive. On croirait un intérieur de vaisseau spatial tiré d’un film des années 70. Je ne suis pas mécontent de cette découverte.

En continuant la promenade, quelques batiments attirent le regard comme cet immeuble noir en pointes et murs ouverts (en face des apartements publics), ou cette autre architecture en pointe et en courbe de verre à paliers avec une porte et mur de château fort (derrière le Terrazza).