Maison de Tokyo

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J’aime beaucoup me promener dans un quartier pour la première fois. Alors que je commence à bien connaitre le côté Uehara de la gare de Yoyogi-Uehara, je profite d’une petite heure de libre pour partir à la découverte du quartier de Nishihara. Il s’agit d’un quartier résidentiel et au hazard des rues, on peut tomber sur quelques maisons individuelles au design intéressant. J’aperçois assez vite une petite maison que j’ai déjà vu dans des magazines d’architecture ou sur internet, il s’agit de la maison I House de l’architecte Jun Aoki. De retour à la maison, je me souviens avoir également vu cette maison en photo sur le site de photographies de Jérome Souteyrat. Mon intuition était bonne et Jérome Souteyrat vient d’ailleurs de publier depuis septembre aux éditions Le Lézard Noir un livre de photographies intitulés « Tokyo no ie » (Maisons de Tokyo). On peut le trouver au NADiff de Ebisu, ce qui me donne un bon prétexte pour aller y faire un tour. J’aime beaucoup cette petite librairie car elle est très très bien cachée. Elle est encore plus cachée en ce moment par des travaux sur la rue qui nous amène vers la librairie.

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Une fois dans la la librairie NADiff A/P/A/R/T et avant de m’emparer de « Tokyo no ie », je fais un tour d’horizon des livres de photographies japonais, je monte ensuite à l’étage dans une des deux petites galeries. On y montre en ce moment dans la galerie MEM de la librairie des oeuvres très inspirantes de Yoshio Kitayama, intitulées Universe. 7 oeuvres y sont exposées, je me permets de montrer une d’elles sur la photo ci-dessus à droite. Il s’agit de dessins très minutieux à l’encre sur un papier japonais très grand format. On ne le voit pas de loin, mais la forme unitaire de ces dessins est une juxtapositions de petites formes rondes tantôt vides, tantôt pleines. L’agencement donne des vues lunaires, des formes qui nous font voyager dans l’Univers.

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Une fois de retour à la maison, je découvre « Tokyo no ie » qui nous montre à travers une série d’une soixantaine de photographies, des habitations à Tokyo à l’architecture remarquable. Toutes les photos représentent des vues extérieures de maisons individuelles d’architectes japonais reconnus, où l’accent est placé sur l’environnement qui entoure ces maisons et notamment sur la présence humaine (des passants, familles, contrôleurs de stationnement, …). Je reconnais quelques bâtiments déjà photographiés dans Tokyo, comme le Wood/Berg de Kengo Kuma, Moriyama House de Ryue Nishizawa, Reflection in mineral de l’Atelier Tekuto ou encore cette maison I house de Jun Aoki. Le livre se termine sur une postface de Kengo Kuma. C’est une belle oeuvre photographique que je recommande. Ca me donne d’ailleurs envie de me (re)pencher sur mon prochain photobook, qui contiendra certainement un mélange de mes formes dessinées futuro-organiques avec des photographies de Tokyo. Je n’ai pas encore trouvé quel sera le dosage adéquat entre dessins et photographies.

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Ceci étant dit, je continue mes dessins en format A3. Chaque dessin me prend un peu de temps vu la taille, mais j’aime beaucoup construire petit à petit cette série de formes abstraites. Je les réunis maintenant dans un grand classeur A3 et j’aime de temps en temps, comme sur la photographie ci-dessus, les ressortir pour une photographie d’ensemble.

Organicus Futurum

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Je réservais jusqu’à maintenant mes galeries aux photographies, mais j’étends maintenant à mes dessins de machines et de formes futuro-organiques dans la galerie ci-dessous. J’intitule cette série de 35 dessins Organicus Futurum. Pour cette première série, les dessins originaux sont tous au format A4 sur un papier spécialisé Manga. Je suis maintenant passé au format A3 avec deux premiers dessins (un troisième en préparation) dont je montre les évolutions sur mon compte Instagram. Je n’ai pas encore une idée très précise de la finalité de ces dessins et Mari me demande régulièrement ce que je compte en faire, si je veux en faire exposition, vu le temps que je passe dessus. L’idée d’en faire mon cinquième book me trotte déjà dans la tête, mais je vais avoir du mal avec les formats A3 sur lesquels je travaille depuis quelques semaines (plus difficiles à scanner, à moins de les amener dans un endroit spécialisé).

Organicus Futurum: Portfolio



Je reprends ici quelques tentatives d’explications et de sens à ce travail de dessin, déjà présentés sur ma page A propos. « Le dessin est une passion qui remonte à mon enfance. J’aime ce temps passé avec soi-même devant une feuille blanche à laisser aller le crayon et l’inspiration dans les méandres des formes qui se construisent petit à petit. Mes formes dessinées ressemblent à des machines futuristes mais semblent aussi grandir et s’étendre comme des formes organiques. Il y a un rapprochement possible entre ces formes futuro-organiques en illustration et les formes urbaines flottantes urbano-végétales en compostions photographiques. Toutes deux sont des éléments qui demandent à vivre et à s’étendre sans intervention humaine évidente. Cette possibilité d’expansion organique est également le concept que l’on retrouve chez le groupe d’architectes japonais Métabolistes dans les années 1960. Tous ces sujets s’interconnectent dans mes pensées. J’ai commencé à dessiner ces formes sur un petit carnet Rhodia pour continuer ensuite sur des feuilles à dessin Manga de format A4, en passant bientôt sur une format plus large encore. Les lignes sont au stylo noir fin et les couleurs au crayon Faber-Castell principalement (avec un mélange d’autres modèles). Les photographies en collage viennent parfois se mélanger aux formes dessinées. On peut se demander à quoi ressemblent ces formes, mais pour le moment je préfère les garder abstraites. Ce ne sont pas des représentations d’objets ou d’êtres réels, ce sont des représentations d’un autre univers. »

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Il est vrai que je privilégie le dessin sur la photographie ces derniers mois, mais j’essaie quand même de conserver ces deux formes d’expression. Comme on me le faisait remarquer, il faudrait un texte pour compléter cette ensemble, mais cela reste encore pour moi une zone inaccessible pour l’instant.

one more universe

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Je continue la construction de mon univers de machines organiques, avec la particularité qu’on ne sait pas encore à quoi elles servent. Un sens à tout cela va peut être se révêler tout d’un coup.

des machines et des formes

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Je dessine beaucoup en ce moment, enfin beaucoup, c’est un bien grand mot, disons que je ne photographie plus beaucoup ces derniers temps. Une des raisons de ce changement est que mon objectif photographique préféré, le grand angle Sigma 20mms, vient de rendre l’âme dernièrement. Après plus de 10 ans de service et des dizaines de milliers de photographies, il est bien amorti et peut mourir en paix. Le diaphragme à l’intérieur de l’objectif ne répond plus parfaitement à l’appareil et reste à moitié fermé. Il faut que je considère un remplacement. En attendant, je dessine des machines, des formes en même temps futuristes et organiques. Je commence à construire ma palette de couleurs et un style. Je ne sais pas encore ce que ça va donner, mais à priori je réfléchis à agencer ce type de dessins avec des photographies pour un futur photobook. Reste à définir l’idée générale de ce futur ouvrage.

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Il y a quelques semaines, j’ai été impressionné par le travail de Yasuto Sasada dont quelques unes des oeuvres étaient exposées en haut du Department Store Seibu à Shibuya. J’aime ce style futuriste et industriel qui mélange une ambiance très japonaise. Les quelques oeuvres exposées au Seibu étaient proposées à la vente, mais à des prix tout aussi impressionnant entre 3 et 4 millions de yens. Il faut dire que le détail des dessins est vraiment fascinant.

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Pour rester dans une tendance futuriste, je reviens en plusieurs photos sur le petit voyage sur le bateau dessiné par Leiji Matsumoto, qui nous amenait vers Odaiba. Nous sommes montés à bord du Hotaruna mais avons également croisé l’autre vaisseau de la flotte, le Himiko. Tous deux faisaient route depuis Asakusa vers Odaiba. Contrairement au Himiko, le Hotaruna possède une terrasse sur le toi. La vue panoramique faite à l’ipod a été prise depuis cette terrasse, à mi-parcours vers la baie de Tokyo.

Il y a quelques semaines, j’ai eu le plaisir de rencontrer l’équipe de Katatsumuri près de Harajuku.

futuro-organique

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Comme je l’ai montré un peu sur Instagram, je continue petit à petit mes dessins futuro-organiques, comme j’aime à les appeler. J’en ai déjà une trentaine en stock en incluant ceux ci-dessus, avec la vague intention de construire un photobook construit d’un mélange de photographies et de dessins de ce style.