Étiquette : 椎名林檎

Musiques/Tokyo

街の空虚も愛せない

Publié le / 0 Commentaire

Je découvre par hasard un nouvel immeuble de l’architecte japonais Von Jour Caux alors que je marchais de Zoshigaya (雑司ヶ谷) jusqu’à la station d’Ikebukuro (池袋). Ce building appelé Le bois Hiraki Minamiikebukuro Building est en fait situé près de la station. On reconnaît tout de suite et de loin le style Von Jour Caux, proche de l’architecture d’Antoni Gaudi. Je l’avais de toute façon déjà vu de nombreuses fois sur internet. Sa construction en 1979 est antérieure à son bâtiment le plus connu, Rythms of Vision, Waseda El Dorado que j’ai déjà montré plusieurs fois sur les pages de Made in Tokyo. J’aurais dû essayer de voir l’intérieur qui est encore plus mystérieux que l’extérieur. Il y a quelques autres bâtiments de Von Jour Caux à Tokyo qu’il faudrait que j’explore un jour ou l’autre. En passant à Zoshigaya, je suis retourné au temple Kishimojindō (鬼子母神堂) pour récupérer cette fois-ci le sceau goshuin que je n’avais pas collecté la première fois. J’en profite pour refaire un petit tour parmi les Torii rouges où on été tournées certaines scènes de Kabukichō no Joō (歌舞伎町の女王).

La musique rock à l’esprit indé d’Hitsuji Bungaku (羊文学) est toujours un bonheur, ici avec un nouveau single intitulé FOOL sorti le 25 Avril 2023. Le style musical est dans la lignée de ce qu’on connaît déjà du groupe et l’accroche est immédiate. La formule rock dans lequel s’inscrit la musique du groupe fonctionne vraiment très bien. J’aimerais vraiment les voir en concert un jour, mais le groupe est en fait maintenant assez populaire. Il est donc plus difficile d’acheter des billets et j’avais manqué mon coup lors de leur dernière tournée. Je parle également régulièrement de la compositrice et interprète Samayuzame qui vient de sortir un nouveau morceau intitulé City of Romantica. Il s’agit en fait d’une reprise retravaillée d’un de ses morceaux plus anciens. L’ambiance électronique y est comme toujours très fouillée, délicate et apaisante. La photographie qui sert de couverture au single a été prise par Mana Hiraki (平木希奈) dont je parle souvent en ce moment. a子 vient également de sortir un excellent nouveau single intitulé All to Myself (あたしの全部を愛せない) le 20 Juin 2023. Elle fait pour moi un sans faute depuis le début de sa carrière. Elle a trouvé une voie très intéressante entre le côté indé (sa voix et sa manière de chanter y contribuent) et le côté pop qu’elle a développé au fur et à mesure des morceaux. Dès la première phrase des paroles (あたしの空虚も愛せない), j’aime beaucoup la vidéo où on la voit jouer avec son groupe, les cheveux plus rouges que jamais et le visage taché de château Margaux. J’ai hâte d’aller la voir la semaine prochaine, si tout va bien, à Shibuya. J’imagine que le groupe de la vidéo sera le même en concert. Je reconnais certaines têtes comme le guitariste à la coupe rasta Masumi Saito et le bassiste à la coupe punk Gaku Usui. Le nouveau groupe de DAOKO appelé QUBIT (キュービット) sort son premier morceau intitulé G.A.D. en ce même jour du 20 Juin 2023. J’avais déjà un peu parlé de QUBIT en indiquant que DAOKO était accompagnée de Seiichi Nagai (永井聖一) à la guitare, Makoto Suzuki (鈴木正人) à la basse, Shōhei Amimori (網守将平) aux claviers et Kazuya Ōi (大井一彌) à la batterie. Je me demandais vraiment vers quel style allait tendre la musique du groupe sachant que le guitariste Seiichi Nagai officie également au sein du groupe Sōtaisei Riron (相対性理論) d’Etsuko Yakushimaru. Le style est en fait assez proche de la musique de Daoko. Ce premier single était pour moi un peu déroutant à la première écoute dans sa première partie mais m’a complètement convaincu dans sa deuxième partie. Le phrasé hip hop accentué de DAOKO est toujours excellent car sa voix change sans cesse de tonalité. Au final, le morceau est très original et changeant, et ne semble pas vouloir plonger dans le mainstream que DAOKO connaissait pourtant bien à une certaine période de sa carrière. Tout ceci me plaît vraiment beaucoup.

Art/Musiques/Tokyo

続きのない夢の中

Publié le / 1 Commentaire

Je ne voulais pas manquer la rétrospective que le Tokyo Photographic Art Museum (東京都写真美術館) consacrait au photographe Masahisa Fukase (深瀬昌久). Ce musée est situé à Yebisu Garden Place et l’exposition montrant 114 photographies se déroulait du 3 Mars au 4 Juin 2023. Fukase est originaire d’Hokkaido et a quitté ce monde en 2012. La rétrospective nous montre plusieurs séries tirées de ses trente années d’activités photographiques de 1961 à 1991. La plus connue et celle que je voulais absolument voir est celle intitulée Karasu [Ravens] montrant des corbeaux dans des paysages d’Hokkaido, en 1976 alors qu’il revenait vers les lieux de son enfance pour fuir un mariage qui se passait mal. La force de ses images nous attire et nous rend en même temps mal à l’aise, car on y ressent la souffrance qu’il devait éprouver à ce moment là de sa vie. Masahisa Fukase est un photographe connu pour montrer des photographies de sa vie personnelle. Il se met parfois en scène sur ses photographies, mais c’est surtout sa femme Yōko Wanibe qu’il a beaucoup photographié. Les photographies, que la galerie met en avant en présentation de l’exposition, montre Yōko dans une série du même nom prise en 1973. Il la prenait en photo tous les jours alors qu’elle partait pour travailler. Il prend aussi régulièrement sa famille en photo pendant vingt ans dans une série intitulée Kazoku [Family], notamment son père qui tenait un petit studio photo à Bifuka, Hokkaido. Après sa séparation de Yōko, il se concentre sur les photographies de son chat Sasuke qu’il reçoit d’un ami photographe en 1977. Même si ces photos de chats peuvent parfois être amusantes, on ressent une solitude et une certaine tristesse en les regardant.

Je me suis mis dans l’idée d’acheter systématiquement une ou plusieurs cartes postales des expositions que je vais voir, lorsque c’est possible. J’ai commencé depuis l’exposition de Wataboku car il m’avait signé une de ses cartes postales. De l’exposition de Fukase, j’en tire quatre dont l’une très connue de la série Karasu [Karasu] prise en 1976. J’en avais déjà parlé dans un ancien billet, j’ai souvent eu envie d’acheter le photobook intitulé Ravens (鴉) mais j’ai toujours hésité en voyant le prix (plus de 10,000 yens). De cette série, j’en garderais au moins une carte postale. Le chat Sasuke est également sur une des cartes postales que j’ai choisi. C’est amusant de le voir s’infiltrer discrètement dans un jeu de go. Les deux autres photos montrent Yōko, une datant de 1973 de la série Yōko que Fukase prenait depuis la fenêtre de leur appartement, et autre intitulée Congratulation, datant de 1963, de la série Yūgi [Homo Ludence]. Cette dernière montre Yōko fumant pendant un moment de pause lors de leur cérémonie de mariage. Je devrais peut-être commencer une collection de photographies de femmes fumant en robe de mariée.

L’envie m’est revenue d’écouter Quruli (くるり) en trouvant l’album Fandelier (ファンデリア) au Disk Union de Shimokitazawa. Il s’agit du deuxième album du groupe sorti le 15 Mai 1998, dans leur période indies, avant leur premier album majeur Sayonara Stranger (さよならストレンジャー) qui sortira en 1999. J’en avais déjà parlé sur ces pages. J’ai une affection particulière pour ces deux années 1998 et 1999 car elles correspondent aux deux années de mes débuts de vie au Japon: en 1998 pendant un mois à Nagasaki, puis à partir de Février à Tokyo en 1999. Écouter la musique de cette époque me donne une certaine nostalgie de ces moments de ma jeunesse, alors même que je n’écoutais pas du tout Quruli à cette époque là. Dans le premier morceau Interlude à la guitare acoustique, on ressent pourtant une certaine nostalgie d’une période de jeunesse passée. Cet interlude est en fait un aperçu du morceau Sakamachi (坂道) qu’on entend plus tard vers la fin de l’album. C’est très certainement le plus beau morceau de l’album. Fandelier est relativement court, composé de 8 morceaux pour 33 minutes. Il mélange les ambiances musicales d’un groupe qui se cherche et essaie plusieurs voies. Le deuxième morceau Mononoke Hime (モノノケ姫) est par exemple particulièrement brut de facture avec une guitare sonnant comme du live dans une petite salle de concert. Le troisième morceau Old-fashioned est un des plus inspirés de cet album et me fait dire qu’il faut toujours s’intéresser aux premiers albums d’un groupe même s’ils ne sont pas encore perfectionnés. L’esprit rock indé transpire de tous les morceaux de l’album et j’aime beaucoup cela. Le morceau qui suit Tsuzuki no nai Yume no naka (続きのない夢の中) ou le suivant Ame (雨) en sont d’autres excellents exemples. J’aime beaucoup le naturel du chant de Shigeru Kishida (岸田繁), notamment sur Ame où on retrouve une manière de chanter qui lui est assez typique. Cet album n’est pas le meilleur ni le plus abouti du groupe mais il n’en reste pas moins un petit moment de bonheur musical, notamment quand il part vers des pistes plus expérimentales comme sur le dernier morceau Yes mom I’m so lonely, très différent du reste de l’album.

En parlant d’exposition de photographies, j’avais dans l’idée d’aller voir une exposition de la jeune photographe Mana Hiraki (平木希奈) qui se déroulait pendant deux jours seulement, les 27 et 28 Mai 2023, dans la petite galerie d’art THE PLUG à Jingūmae. Je suis cette photographe depuis quelques temps sur Twitter puis sur Instagram, car elle a pris en photo certaines artistes que j’aime beaucoup. On lui doit notamment la photographie de couverture de l’album Plantoid de SAMAYUZAME, ainsi que d’autres photographies et vidéos de cette compositrice et interprète dont je parle régulièrement sur ce blog au fur et à mesure qu’elle sort des nouveaux morceaux. Je trouve que le style photographique de Mana Hiraki correspond bien à l’univers onirique de la musique de Samayuzame. Plus récemment, elle a pris en photo Miyuna (みゆな) pour une série en kimono, dont les deux photographies ci-dessus sont extraites. Cette série en particulier m’a tout de suite beaucoup plu. Là encore, j’aime beaucoup les couleurs et l’univers vaporeux proche du rêve qu’elle crée. C’est une constante de son style photographique. Il y a souvent un certain flou qui me donne l’impression qu’un voile léger vient se superposer sur l’artiste photographié. Je me suis posé la question de quelle pouvait être l’inspiration poussant Miyuna et la photographe à utiliser un kimono pour ces photographies. Cette série a été prise peu de temps après le concert groupé J-Wave Tokyo Guitar Jamboree (J-WAVE トーキョーギタージャンボリー) où Miyuna chantait et jouait de la guitare acoustique au Ryōgoku Kokugikan (両国国技館). L’association du kimono et de la guitare sur une scène ouverte sur 360 degrés m’avait forcément rappelé Sheena Ringo sur la scène du Budokan lors de la tournée Electric Mole.

La série de photographies de Miyuna en kimono prise par Mana Hiraki m’a renvoyé vers certaines photographies de Sheena Ringo prises en 2003 à l’occasion de KSK. Je ne fais pas cette allusion complètement par hasard car elle semble être amatrice de la musique de Sheena Ringo, vu qu’elle a acheté récemment le vinyl de KSK comme elle le mentionnait sur Twitter. Peut-être avait elle l’esthétique de l’époque de KSK en tête en prenant ces photographies de Miyuna en kimono, tout en y apportant son esthétique vaporeuse toute particulière. J’aurais très envie de lui poser la question. J’avais donc une forte intention d’aller voir cette exposition à Jingumae, mais quelle n’était pas ma surprise de voir une longue file d’attente devant la galerie. Je m’attendais à pouvoir y entrer rapidement et je n’ai malheureusement pas eu assez de temps pour attendre dans une file qui prenait son temps. En regardant d’un peu plus près le flyer digital de cette exposition intitulée Wave?, je me suis rendu compte qu’il s’agissait d’une collaboration avec une certaine Rina. Je n’avais pas eu la présence d’esprit de comprendre que cette fameuse Rina prise en photo par Mana Hiraki était en fait membre du groupe rock Scandal (スキャンダル). Il devait y avoir de nombreux fans du groupe présents dans la file d’attente. Je n’ai malheureusement pas pu voir cette exposition mais ce sera partie remise. J’espère qu’elle pourra exposer un jour quelques photographies de Miyuna. Et pour continuer un peu plus avec les liens qui unissent les artistes que j’aime, je remarque sur Instagram que la compositrice et interprète a子, que j’irais normalement voir en concert un peu plus tard ce mois-ci, est également venue voir cette même exposition en cette même journée. Il y a décidément presque toujours un lien, parfois infime, entre les artistes que j’aime. Tout ceci me fascine beaucoup! La photographie ci-dessus montre les couvertures des numéros de Mars et Avril 2003 du magazine Gb que j’ai acheté il y a plusieurs mois. Ce sont deux de mes petits trésors et il faudrait vraiment que j’y revienne un peu plus dans un prochain billet.

Architecture/Musiques/Tokyo

ニュウ、エスケープ

Publié le / 2 Commentaires

Ce creux au milieu de la façade du building à lamelles de bois de la première photographie du billet m’intrigue à chaque fois que je passe devant. A sa construction il y a environ deux ans, il était indiqué que cet espace serait utilisé par YouTube, mais je ne vois aucun signe extérieur l’indiquant. Il n’y a pas non plus de signe d’activité visible depuis l’extérieur et je me demande même si ce bâtiment si particulier est vraiment utilisé. Son design a été conçu par Kōichi Takada (高田浩一). J’aime beaucoup cette déflagration en hauteur. Un peu plus loin dans la même rue longeant la rivière bétonnée de Shibuya, on trouve plusieurs affiches collées à différents endroits, formant une sorte de guérilla publicitaire. Ces visages sont ceux du groupe d’idoles de l’agence Stardust, Momoiro Clover Z. A vrai dire, je pensais que le groupe, après avoir perdu une de ces membres, avait cessé ses activités. Il semble qu’elles fêtent plutôt l’anniversaire de leurs quinze ans de carrière. Il est vrai qu’on les voit encore régulièrement dans des publicités télévisées. Le temps de ces derniers week-ends est couvert et même pluvieux, ce qui me fait prendre moins de photos. J’ai de toute façon un stock d’une petite dizaine de billets en brouillon que je peine à écrire rapidement. Les journées sont longues et épuisantes. Elles me laissent peu de temps pour écrire, mais écrire est toujours pour moi une échappée nécessaire et même indispensable.

L’amateur de la musique de Sheena Ringo ne s’ennuie pas en ce moment. Le 17 Mai 2023, sortait le CD de deux titres Ｗ●ＲＫ et 2045, tous les deux excellents d’ailleurs, de la collaboration avec Millenium Parade de Daiki Tsuneta. Je ne l’avais pas réservé mais je suis passé l’acheter au Tower Records de Shibuya le soir du 16 Mai. Le magasin met en général dans les rayons les nouveautés le soir avant le jour de sortie. Il faut le savoir et ça permet de faire le malin ensuite sur les réseaux sociaux en disant qu’on a pu acheter et écouter le CD avant sa sortie officielle. C’est le Fying Get ou Furage (フラゲ) en japonais. Un nouveau single de Sheena Ringo est ensuite sorti cette semaine le 24 Mai. Il s’agit cette fois-ci d’un single solo intitulé Watashi ha Neko no Me (私は猫の目), sous-titré en français “Je suis libre”. Le CD que j’avais commandé sur Amazon, une fois n’est pas coutume, venait avec une carte postale montrant Sheena assise sur une moto devant la tour de Tokyo. Cette moto apparaissait également en logo pixelisé lors du récent concert. Comme je l’indiquais auparavant, il s’agit d’une Yamaha SR (reprenant donc ses initiales). Ce qui m’a presque choqué, c’est de me rendre compte que ce modèle de moto a été mis en production en 1978, soit l’année de sa naissance. Ce genre de détails me fascine toujours. J’aime vraiment beaucoup ce nouveau morceau Watashi ha Neko no Me, qu’elle avait également joué lors du concert, et je trouve qu’il gagne en saveur après plusieurs écoutes car sa construction musicale est, comme souvent chez Sheena Ringo, relativement atypique et terriblement sophistiquée. Dans la vidéo comme toujours réalisée par Yuichi Kodama, on la voit concrétiser son amour pour les chats en empruntant elle-même des yeux de chats. Elle n’est pas accompagnée par ses musiciens habituels, mais ce ne sont pas vraiment des visages inconnus non plus. À la guitare, on retrouve Hisako Tabuchi (田渕ひさ子) du groupe NUMBER GIRL. Elles se connaissent depuis leurs débuts, étant toutes les deux originaires de Fukuoka. Elles ont déjà joué ensemble, en concert ou en session d’enregistrement. Rino Tokitsu (時津梨乃) à la batterie est une ancienne membre d’un des premiers groupes que Ringo avait formé à Hakata (Fukuoka), avant ses débuts. Ce sont donc également des amies de longue date. Rino Tokitsu a fait aussi partie d’un groupe appelé Roletta Secohan (ロレッタセコハン). Je suis par contre moins familier du nom de BIGYUKI aux claviers. Il est apparemment présent sur la scène hip-hop/jazz new-yorkaise. J’aime beaucoup ce court passage solo au clavier accompagnant le solo de guitare lourd et déstructuré d’Hisako. Il y a une certaine texture brute dans ce morceau, notamment dans la voix de Sheena Ringo. J’adore particulièrement quand elle crie son « Nya » en imitant le cri du chat, avec un côté un peu comique que je pense volontairement. Sa voix devient plus agressive au fur et à mesure du morceau, comme un chat qui sortirait ses griffes. Elle roule même un peu des ‘r’ et finit le morceau sur un ton sonnant comme du Enka, comme Yuu peut également le faire sur des morceaux de GO!GO!7188. En comparaison, la face B du single s’intitulant Saraba Junjō (さらば純情), sous-titré “Adieu innocente”, a un son beaucoup plus doux. On entend une partie de ce morceau à la toute fin de la vidéo qui prend une forme animée montrant Ringo conduisant cette fameuse Yamaha SR. Elle est revenue vers les sous-titrages des titres des morceaux en français. Le single prenant le sous-titre “Je suis libre” reprend ce thème de la liberté (自由) très présent dans sa discographie et ses paroles. Mais le single va plus loin en découpant la vidéo en dix scènettes prenant pour titres des proverbes français souvent en lien avec le monde des chats. Où irait le monde sans les chats? Les voici ci-dessous.

1. Un malheur ne vient jamais seul.
2. Être comme chien et chat
3. Un peu de honte est bientôt bue.
4. Qui m’aime au même mon chat.
5. Qui naquit chat court après les souris.
6. Chat échaudé craint l’eau froide.
7. À bon chat, bon rat.
8. Il ne faut pas réveiller le chat qui dort
9. Tel qui rit vendredi, dimanche pleurera.
10. Ce qui est fait est fait.

Le vidéo du morceau Watashi ha Neko no Me (私は猫の目) mentionne également la citation « La femme, comme le chat, a neuf vies. » de l’écrivain anglais John Heywood (1497-1580), connu pour ses pièces, poèmes, et ses recueils de proverbes. J’ai le sentiment que ce morceau ouvre de nouvelles pistes dans sa discographie et ça me satisfait beaucoup de voir qu’elle ne manque pas d’inspiration. C’est une promesse de nouvelles échappées belles.

A ce propos, Sheena Ringo fête ce samedi 27 Mai 2023, ses 25 années de carrière après la sortie de son premier single Kōfukuron (幸福論) le 27 Mai 1998. Je me demande d’ailleurs pourquoi elle n’a pas sorti le nouveau single le 27 Mai, plutôt que le 24. A l’occasion de ce nouveau single et de cet anniversaire, elle sera présente dans les médias télévisés ces prochains jours, notamment à l’émission KanJam avec Daiki Tsuneta (pour une deuxième fois) le dimanche 28 Mai et pour une émission spéciale de la NHK le 1 Juin 2023. J’aurais certainement l’occasion d’en reparler ici. Cet anniversaire m’a donné l’occasion de porter mon t-shirt de la tournée (celui avec la moto pixelisée) et d’aller au magasin Tower Records de Shinjuku car une petite exposition spéciale y avait lieu. Dans une partie du magasin, on y montrait la moto Yamaha SR, les tenues utilisées pour la vidéo de Watashi ha Neko no Me, une photo géante, entre autres. Un bandeau est accroché pour ses 25 années de carrière. On retrouve sa signature encadrée datant du 14 Novembre 2019, avec les messages Koko ha Shinjuku Desu (ここは新宿です) et Merci, mais le verre du cadre est étrangement cassé à plusieurs endroits. Est ce un accident de manipulation ou est ce volontaire car il est montré tel quel dans le magasin. C’est peut-être un peu des deux, mais ce cadre avait en tout cas été enlevé (il me semble) après le réaménagement du magasin. On y vendait aussi des goods de la société de production Vivision de Yuichi Kodama, qui réalise la quasi totalité des vidéos et concerts de Sheena Ringo et Tokyo Jihen. Les t-shirts étaient pratiquement tous en rupture de stock, et je crois comprendre d’après mon fil Twitter qu’ils ont une certaine popularité. Un petit panneau demande aux visiteurs de poser une pastille pour leur album préféré. Je ne suis pas surpris de voir arriver Muzai Moratorium en tête. Un morceau comme Marunouchi Sadistic sorti sur cet album fait pratiquement partie de l’histoire musicale japonaise. Mon fils l’a même chanté récemment au karaoke avec ses copains et copines de classe de lycée. Je n’étais pas le seul habillé aux couleurs de l’artiste en cette journée de samedi. Dans un tout autre endroit à Shibuya Hikarie, une femme et son mari me regardaient en souriant. Je me suis d’abord demandé la raison, pour comprendre ensuite qu’elle portait elle-même un sac à l’effigie de Tokyo Jihen. Peut-être est ce dû à cette date anniversaire.

Live Report/Musiques/Tokyo

諸行無常～其ノ四～

Publié le / 1 Commentaire

Au moment où j’ai écrit mon long rapport en trois parties sur le concert du 9 Mai 2023 au Tokyo International Forum de la tournée nationale Sheena Ringo to Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常), des photos officielles n’avaient pas encore été publiées. Les sites spécialisés Natalie et Barks ont récemment publié leurs rapports de concert avec un grand nombre de photographies. Je me sens donc obligé d’en faire une sélection et de les montrer ici, car ces photos viennent évidemment complémenter mon texte et parce que je veux garder une trace de ces images fascinantes. On sait que ce concert sera retransmis sur la chaîne câblée WowWow en Septembre 2023 et on peut donc espérer qu’un DVD/Blu-ray sera ensuite disponible peu de temps après cela. Je ne vais pas répéter ici tout ce que j’ai déjà écrit dans le billet précédent mais certaines photographies méritent des commentaires, comme celle ci-dessus qui ouvrait le concert, une image de croix qui rappelle beaucoup l’église Church of Light conçue par Tadao Ando.

Sheena Ringo change bien entendu plusieurs fois de tenues de scène mais la voir avec des dreadlocks doit être une première. En fond de scène, le symbole rouge rond avec des rayons me rappelle celui utilisé pour la tournée Tōtaikai (党大会) en 2013 dans l’unique salle Orchard Hall du Bunkamura à Shibuya. Il disparaît puis réapparaît plusieurs fois pendant le concert comme un fil rouge. Ce lien avec la tournée Tōtaikai me fait maintenant comprendre pourquoi cette présente tournée Shogyōmujō passe par la salle Orchard Hall. Un autre point intéressant est que WowWow diffusera deux autres concerts de Sheena Ringo avant Shogyōmujō, le concert de la tournée Tōtaikai de 2013 et de la tournée Hyakkiyakō (百鬼夜行) de 2015. Ces trois concerts semblent donc liés. J’avais également vu un lien entre Hyakkiyakō et Shogyōmujō à travers le morceau Kamisama, Hotokesama (神様、仏様).

La photographie ci-dessus a été prise pendant le morceau Hashire wa Number (走れゎナンバー). On reconnaît les voitures qui passent en fond d’écran.

Une des surprises de ce concert était la présence en vidéo grand format de DAOKO pour le morceau Ishiki (意識 ～Conciously～) dans sa version remixée par MONDO GROSSO, le projet de Shinichi Osawa. Il était lui-même dans la salle comme spectateur pour la finale, le 10 Mai 2023.

Sheena Ringo est seule sur scène au piano pour le morceau Onaji Yoru (同じ夜) tiré de l’album Muzai Moratorium (無罪モラトリアム). C’était un des très beaux moments du concert pour une version de ce morceau complètement remaniée.

Keisuke Torigoe (鳥越啓介) à la basse (toutes sortes de basse) est un grand habitué des concerts de Sheena Ringo et des sessions d’enregistrement.

Le soleil rouge refait son apparition. Sheena à des gants dans les mains, ce qui nous rappelle la prestation du morceau Blue ID (青のID) de Tokyo Jihen à l’émission Music Station du 25 Décembre 2020. Si je ne me trompe pas, les photos ci-dessus sont prises au moment du morceau Jinsei ha Yume Darake (人生は夢だらけ).

Yoshiaki Sato (佐藤芳明) à l’accordéon et Shun Ishiwaka (石若駿) aux percussions. Shun Ishiwaka fait partie du groupe Millenium Parade de Daiki Tsuneta. La collaboration récente de Millenium Parade et Sheena Ringo sur le single WORK nous fait comprendre les raisons de sa présence sur cette tournée, pour le meilleur.

Yukio Nagoshi (名越由貴夫) à la guitare électrique. C’est également un des musiciens habitués des tournées de Sheena Ringo.

Masaki Hayashi (林正樹) aux claviers devant des extraits vidéo de Niwatori to Hebi to Buta (鶏と蛇と豚) et Sheena Ringo dans un pyjama bleu qu’elle gardera pour quelques morceaux dont la reprise de Eternal Flame des Bangles.

Cette coiffure-chapeau en a intrigué beaucoup. On y voit un chat Maneki Neko au milieu d’autres objets traditionnels. Voir maintenant de près cette étrange et remarquable coiffure me rappelle vraiment beaucoup certaines décorations de sanctuaire comme celle du sanctuaire Ōtori que je mentionnais dans mon précédent billet, vues dans le quartier de Yoshiwara. Sheena saisit la guitare, une Gibson RD, sur le morceau NIPPON à la toute fin du concert avant les rappels.

Après le passage de MC, Sheena Ringo et son groupe interprètent les deux derniers morceaux pendant les rappels. Les danseuses SIS apparaissent ensuite à l’écran devant une console Nintendo Famicom. La cassette insérée, après avoir soufflé sur le circuit imprimé pour enlever la poussière, révélera la séquence finale en animation et en sons 8bits.

Live Report/Musiques/Tokyo

諸行無常～其ノ参～

Publié le / 5 Commentaires


Et le concert de la tournée nationale Sheena Ringo to Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常) commence finalement un peu après 19h. Je ne vais pas passé tous les morceaux en revue car il y en a beaucoup. La liste du set se compose en tout de 28 morceaux pour pratiquement 2 heures en comptant les rappels et le passage de MC adressé au public. Les 28 morceaux proviennent d’albums variés avec un plus grand nombre tiré des trois derniers albums Sandokushi (三毒史), Hi Izuru Tokoro (日出処) et Sanmon Gossip (三文ゴシップ). Il n’y avait par contre pratiquement pas de morceaux des trois premiers albums, mais plusieurs de Tokyo Jihen. Je ne suis pas vraiment étonné de voir un grand nombre de morceaux provenant de Sandokushi car cet album sorti en 2019 n’avait pas reçu de tournée à l’époque. Un certain nombre de morceaux de cet album étant sortis bien avant l’album en lui-même, comme Nagaku Mijikai Matsuri (長く短い祭) et Kamisama, Hotokesama (神様、仏様), ils ont en fait déjà été joués dans des concerts précédents. Il n’était pas étonnant de ne pas voir Mukai Shutoku (向井秀徳) sur scène. Comme sur d’autres concerts, on n’entendra que sa voix sur le morceau Kamisama, Hotokesama. Il est par contre un peu plus étonnant de ne pas voir Ukigumo sur scène pour Nagaku Mijikai Matsuri, car on avait pris l’habitude de le voir aux côtés de Ringo sur ce morceau. Mais Ukigumo, tout comme Masayuki Hiizumi, ne faisaient malheureusement pas partie de la troupe sur cette tournée. Comme je le mentionnais déjà dans un précédent billet, la configuration de cette tournée était relativement limitée par rapport aux tournées de la série Expo. Elle était plutôt axée rock même si Ringo n’a pris en mains que peu de temps sa guitare, notamment sur le morceau NIPPON à la toute fin du concert. Ce morceau est un classique qui fonctionne mieux en concert que sur CD car il emporte à chaque fois la foule. Le côté rock vient notamment de la présence de Yukio Nagoshi (名越由貴夫) à la guitare électrique. Par rapport à Ukigumo qui est plus sautillant dans son jeu, la guitare de Nagoshi est plus lourde et n’hésite pas à envahir l’espace de distorsions. Outre Nagoshi, on retrouve d’autres habitués sur scène, en particulier Keisuke Torigoe (鳥越啓介) à la basse. Masaki Hayashi (林正樹) aux claviers est aussi un habitué car il a déjà participé à la tournée Tōtaikai (党大会) en 2013 dans l’unique salle Orchard Hall du Bunkamura à Shibuya. Yoshiaki Sato (佐藤芳明) à l’accordéon a quant à lui déjà participé à la tournée Ringo Expo’14. La surprise vient de la présence de Shun Ishiwaka (石若駿) aux percussions, un musicien jazz et premier batteur de King Gnu, avant l’actuel batteur Yū Seki. Shun Ishiwaka est aussi le batteur de Millenium Parade. Sa présence sur scène confirme en quelque sorte les liens artistiques entre Sheena Ringo et Daiki Tsuneta qui se concrétiseront sur le morceau WORK. J’ai lu que Shun Ishiwaka était plutôt un musicien jazz, mais il doit être polyvalent car j’ai été surpris par la puissance de son jeu, qui apporte une pêche énorme aux morceaux. Je dirais que c’est une excellente idée de l’avoir invité sur cette tournée. Ce groupe de musiciens réunis pour cette tournée prend le nom de code « MANGAPHONICS ».

Photographies extraites des pages Instragram et Twitter de DAOKO.

Le concert commence par Anoyo no Mon (あの世の門) qui se trouve être le dernier morceau de l’album Sandokushi, ce qui me fait penser à un passage de relais. La mise en scène est très intéressante. On ne voit pas Sheena sur la scène qui reste sombre mais marquée par deux larges lignes lumineuses se croisant et formant une croix. L’image qui en résulte me fait beaucoup penser à l’église Church of Light conçue par Tadao Ando et construite dans la banlieue d’Osaka. Je n’en ai vu qu’une reconstitution en taille réelle lors de l’exposition TADAO ANDO : ENDEAVORS qui avait lieu en 2017 au musée NACT. Cette nouvelle référence à l’architecture dans l’univers de Sheena Ringo, après l’utilisation du New Sky Building de Yōji Watanabe sur une photo promotionnelle pour l’album Music de Tokyo Jihen, m’interpelle forcément beaucoup. La set list incluait également deux morceaux de l’album de remixes Hyakuyakunochō (百薬の長), à savoir JL005 Bin de (ＪＬ００５便で ～Flight JL005～) remixé par Yoshinori Sunahara (砂原良徳) et Ishiki (意識 ～Conciously～) de l’album KSK en version remixée par MONDO GROSSO avec DAOKO pour une partie du chant. Il m’avait bien effleuré l’esprit que DAOKO puisse être sur scène, mais ça me paraissait tout de même assez improbable pour un seul morceau. A ma grande surprise, on la voyait bien sur scène mais sur l’écran géant uniquement au moment de son passage rappé sur ce morceau. Ce moment était particulièrement réussi car elle apparaissait en grand en tenue noire avec des oreilles de chat comme enfermée dans une petite boîte grise avec un seul néon biscornu au dessus de la tête. Sa présence occupait toute la hauteur de l’écran géant et l’effet était vraiment très réussi. La composition musicale était bien basée sur le remix de Shinichi Osawa de MONDO GROSSO, mais il m’a paru beaucoup plus agressif et basé sur le son des guitares plutôt que sur des sons électroniques. En comparaison, le remix de JL005 Bin De était plus fidèle à ce qu’on peut entendre sur l’album de remixes. La voix de Sheena Ringo était bien entendu impressionnante. L’effet est très différent de ce qu’on peut entendre des concerts en DVD et Blu-ray. C’est bien entendu la force du live, mais ça m’étonnera toujours de l’entendre pousser autant sa voix sur autant de morceaux à la suite, car les morceaux s’enchaînent assez rapidement les uns après les autres. Jinsei ha Yume Darake (人生は夢だらけ) est bien entendu un incontournable et c’est toujours une démonstration vocale qui mettra tout le monde d’accord.

Illustrations dessinées par Bibi (ビビ) des costumes de Sheena Ringo pendant la tournée Sheena Ringo to Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常).

Sheena Ringo a bien entendu changé plusieurs fois de costumes mais il est difficile de les décrire précisément car les images dans ma mémoire se mélangent déjà. Il est d’autant plus difficile de les décrire qu’il n’y a pas encore de photos officielles publiées pour ce concert. Un fan nommé Bibi (ビビ), qui a assisté à un des concerts et qui partage souvent ses illustrations sur Twitter, donne sa version illustrée des costumes. Je me permets de les montrer ci-dessus car ces dessins sont toujours très réussis et collent bien à la réalité. Les costumes sont toujours très classes, mais celui qui m’a le plus intrigué est l’avant dernier pour son chapeau très élaboré. On y reconnaît un chat, peut-être, et d’autres objets. En voyant cette coiffure, je pense à une illustration de Shohei Ōtomo que j’avais évoqué sur un précédent billet, montrant une chanteuse en kimono portant ce genre de coiffure pleine d’objets. Dans ce billet, je pensais d’ailleurs que cette illustration me faisait un peu penser à Sheena Ringo. Cette coiffure me rappelle assez vaguement certaines décorations de sanctuaire regroupant divers objets de manière compacte, comme sur l’avant-dernière photographie de ce billet prise à Yoshiwara, l’ancien quartier des courtisanes de haut rang appelées Oiran à l’époque Edo (que l’on peut voir dans le film Sakuran). Pendant une période plus calme du concert, on voit Sheena habillée d’une sorte de pyjama bleuté. Une porte est posée sur scène. Elle me rappelle la Dokodemo Door de Doraemon, la porte qui nous amène vers des endroits lointains et inattendus lorsqu’on la traverse. Elle chante pendant ce moment là une reprise du standard Eternal Flame des Bangles. Ce morceau a été écrit en 1988 par Susanna Hoffs. Ce choix n’a rien de vraiment étonnant car on sait que Sheena Ringo s’était inspirée de certaines paroles de morceaux de Susanna Hoffs pour des démos, comme LAY DOWN et Rinne Highlight (輪廻ハイライト). Elle ont aussi toutes deux repris le morceau Unconditional Love de Cindy Lauper. J’en parlais en détail dans mon billet sur les démos de Sheena Ringo à ses débuts. Sheena Ringo reprend également sur ce concert trois morceaux qu’elle a écrit pour d’autres artistes. Il y a bien sûr le récent Seishin no Tsuzuki (青春の続き) qu’elle a écrit pour Takahata Mitsuki (高畑充希), mais il y a également deux morceaux écrits pour Megumi Hayashibara (林原めぐみ): Ware ha Kuchinashi (我れは梔子) et Inochi no Ibuki (命の息吹き). Ces deux morceaux m’avaient échappé à l’époque et je les redécouvre en live lors de son concert. Ce sont des très beaux morceaux et d’excellentes surprises. Il est clair que la voix de Sheena Ringo leur apporte une autre dimension. Ce sont des bons candidats pour un troisième volet de la série d’auto-reprises, Reimport (逆輸入). Mais en attendant, je me mets depuis le concert à écouter ces deux morceaux de Megumi Hayashibara, et ils me plaisent vraiment beaucoup.

Un autre très beau moment du concert est l’interpretation du morceau Onaji Yoru (同じ夜) de l’album Muzai Moratorium (無罪モラトリアム), seule au piano. Elle nous disait dans les émissions radio Etsuraku Patrol au tout début de sa carrière toute l’importance que ce morceau avait pour elle. Savoir cette importance donne une dimension pleine d’émotion à cette interprétation d’autant plus qu’elle est seule sur scène au piano. Ce morceau n’a été ajouté sur la set list qu’à partir du concert d’Osaka, remplaçant la reprise de Wine Red no Kokoro (ワインレッドの心) du chanteur et compositeur Inoue Yōsui (井上陽水) qu’elle avait interprété sur un album hommage. Je ne connais pas les raisons de ce changement mais je ne suis pas mécontent d’avoir assisté à cette interprétation d’Onaji Yoru. C’est un morceau sur lequel j’ai déjà écrit plusieurs fois, notamment lorsque je pensais y voir une allusion sur des morceaux d’autres artistes. DAOKO (encore elle) a par exemple utilisé ce titre pour un de ses très beaux morceaux que j’évoquais dans un billet. Je ne suis pas très surpris d’entendre le morceau de Tokyo Jihen, Hotoke Dake Toho (仏だけ徒歩), parce qu’il est relativement récent et parce qu’elle l’a écrit. Par contre, je trouve qu’il y a plus de morceaux de Tokyo Jihen que ce qu’on a l’habitude d’entendre dans ses tournées solo. Mais il faut bien dire que Ryokushu (緑酒), de l’album Music (音楽), a eu un succès certain et il doit être difficile à éviter. C’est certes un peu dommage que tout le groupe Tokyo Jihen ne soit pas présent ensemble pour l’interpréter devant nous. L’ambiance visuelle du concert était superbe. Lorsqu’il n’y avait pas l’écran géant, le fond de la scène était orné d’un immense soleil rouge avec des rayons ressemblant à un éventail. Ce symbole ressemble beaucoup à celui de la tournée Tōtaikai (党大会) mais placé dans le sens inverse. Suivant les morceaux, les écrans montraient des scènes liées aux vidéos des morceaux comme les pistes d’atterrissage et tableaux de bords d’avion (avec toujours les jeux de morpions) pour JL005 Bin De, les routes qui se croisent sur Hashire wa Number (走れゎナンバー). Le seul morceau qui n’est pas chanté est Niwatori to Hebi to Buta (鶏と蛇と豚). Des extraits de la vidéo sont montrés sur le grand écran pendant que Sheena change de costume. La scène est particulièrement dense pendant tout le concert et Sheena est très active, du moins par rapport à d’autres concerts précédents. Une de ses tenues comprend même des gants de boxe et on la voit faire quelques mouvements. J’aime aussi beaucoup quand elle fait sur scène les mouvements de fantômes avec les bras en l’air sur Kamisama, Hotokesama (神様、仏様). Je me rends d’ailleurs compte que ce terme de l’impermanence, Shogyōmujō (諸行無常), était déjà présent dans les paroles de ce morceau. Kamisama, Hotokesama est en fait important dans sa discographie car il avait également donné la thématique de la parade des monstres Hyakkiyakō (百鬼夜行) à la tournée de 2015. Le thème des religions est aussi assez présent dans son univers, quelle que soit l’origine d’ailleurs, et ça nous ramène à l’image de l’église de lumière de Tadao Ando qui démarrait la représentation. Elle avait évoqué cet intérêt pour les religions en interview il y a quelques années.

Shinichi Osawa a également assisté au concert du Tokyo International Forum et il nous dit que ce concert était merveilleux (昨日行っコンサートとてもとても素晴らしかった。). Il nous dit aussi que c’est peut-être la première fois qu’il voit un tel talent d’expression et qu’il ressent le génie de créer une vision d’un univers unique (生で観てこんなにも圧倒的な表現の才能や、独自の世界観を創る天才性を感じたの初めてかも。). La création d’un univers singulier est en effet très à propos, et je pense même qu’il s’étend aux fans qui jouent également une partie de la partition de cet univers. Le nouveau morceau Watashi ha Neko no Me (私は猫の目) montrait la danseuse Bambi Naka en video sur le grand écran. J’ai hâte de le réécouter car tout passe vraiment très vite pendant le concert et mes souvenirs se font un peu distants. Je me demande même si ma présence dans la salle n’était pas qu’un rêve. Outre Bambi Naka, les deux sœurs danseuses SIS, que l’on connaît depuis l’époque de l’album Music de Tokyo Jihen, ont également fait des apparitions pendant le concert, en particulier dans la séquence finale après les deux morceaux de rappels Bokoku Jōcho (母国情緒) et Ariamaru Tomi (ありあまる富). Cette séquence finale montre SIS devant une console Nintendo Famicom, une cassette à la main. La séquence fait sourire car l’une d’entre elles souffle sur le circuit électronique de la cassette avant de l’insérer dans le lecteur comme pour enlever une poussière éventuelle. C’est évidemment un clin d’œil à Ringo qui faisait exactement la même chose dans une des vidéos de la série Hanakin Night Beyond (東京事変の花金ﾅｲﾄ -ﾋﾞﾖﾝﾄﾞ-) de 2021, qui n’est malheureusement plus visible sur YouTube. Le générique de fin qui suit est une animation 8bits reprenant la musique de Sid to Hakuchūmu (シドと白昼夢) de l’album Muzai Moratorium (無罪モラトリアム). Le single toogood (いとをかし) était également retranscrit en version 8bits sur l’album de remixes mais il était interprété en version normale lors de ce concert. Ce générique utilisant les sons 8bits de la Famicom a un côté rétro que l’on retrouve également dans les lunettes 3D cartonnées qui accompagnent l’achat du drapeau. On pouvait utiliser ces lunettes sur le morceau Nagaku Mijikai Matsuri (長く短い祭) et elles transformaient certaines lumières sur scène en des symboles Ying Yang tournoyant. Cela donnait l’impression d’être dans un rêve car ces lumières étaient légèrement floues. On peut se demander d’où peut bien venir cette idée d’utiliser des lunettes 3D d’un autre temps (mais qui fonctionnent très bien, ceci étant dit). J’ai lu quelque part que le réalisateur du concert (avec sa compagnie Vivision) et compagnon de Sheena Ringo, Yuichi Kodama (児玉裕一), aurait tiré cette idée du film Retour vers le futur. Dans les deux premiers films de la série, un des sbires de Biff Tannen porte en effet ces lunettes en permanence. Yuichi Kodama aime tellement les films Retour vers le futur qu’il possède lui-même et conduit une DeLorean, une DMC-12 de la DeLorean Motor Company (DMC). Il ne doit pas passer inaperçu. Et je comprends maintenant d’où vient la DeLorean que l’on pouvait apercevoir dans la vidéo de Hotoke Dake Toho (仏だけ徒歩).

Le concert a passé bien vite. Sheena Ringo ne s’est adressé qu’une seule fois au public au moment des rappels. Son message est comme toujours plein d’humilité alors qu’elle met à chaque fois en scène des représentations fantastiques. Elle nous dit avoir réfléchi à ces dernières années difficiles dans le choix des morceaux du concert. Elle fait également un commentaire sur la durée du concert de 90mins, et une personne du public lui souffle d’étendre jusqu’à 2h. On y était pratiquement en fait, car je suis sorti de la salle vers 21h. Je n’avais d’ailleurs pas très envie de sortir de cette salle, pour essayer de conserver en tête les images que je venais de voir et les sons que je venais d’écouter avec beaucoup d’attention. J’ai maintenant hâte de voir le blu-ray car le concert du 10 Mai a été enregistré en vidéo. Il y a certainement des choses qui m’ont échapper et que la vidéo me rappellera. Je ressors de la salle et du Hall A en prenant mon temps jusqu’à mon vélo stationné près de la gare de Yurakuchō. Le chemin du retour à vélo, avec le superbe morceau TOKYO en tête, me fait passer près de la tour de Tokyo que je ne résiste pas à prendre en photo. Écrire tout le récit de ce concert sera un moyen pour moi de m’en souvenir dans les moindres détails, même ceux qui peuvent paraître inutiles pour le visiteur de Made in Tokyo. (Fin).

Pour référence ultérieure, ci-dessous est la set list de la tournée Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常) pour la date du 9 Mai 2023:

1. Anoyo no Mon (あの世の門), de l’album Sandokushi (三毒史)
2. Ware ha Kuchinashi (我れは梔子), morceau écrit par SR pour Megumi Hayashibara (林原めぐみ) sur le EP Usurahi Shinjū (薄ら氷心中)
3. Donzoko Made (どん底まで), de l’album Sandokushi (三毒史)
4. Karisome Otome (カリソメ乙女) de l’album Sanmon Gossip (三文ゴシップ)
5. Hashire wa Number (走れゎナンバー), de l’album Hi Izuru Tokoro (日出処)
6. JL005 Bin de (ＪＬ００５便で ～Flight JL005～), version remixée par Yoshinori Sunahara (砂原良徳) de l’album de remixes Hyakuyakunochō (百薬の長)
7. Seishin no Tsuzuki (青春の続き), single écrit par SR pour Takahata Mitsuki (高畑充希)
8. Sake to Geko (酒と下戸), de l’album Variety (娯楽) de Tokyo Jihen
9. Ishiki (意識 ～Conciously～), version remixée par MONDO GROSSO avec DAOKO de l’album de remixes Hyakuyakunochō (百薬の長)
10. Kamisama, Hotokesama (神様、仏様), avec la voix de Mukai Shutoku (向井秀徳), de l’album Sandokushi (三毒史)
11. TOKYO, de l’album Sandokushi (三毒史)
12. Tengoku he Yōkoso (天国へようこそ), de l’album Daihakken (大発見) de Tokyo Jihen
13. Niwatori to Hebi to Buta (鶏と蛇と豚), de l’album Sandokushi (三毒史)(vidéo pendant le changement de costume)
14. Onaji Yoru (同じ夜) avec SR seule au piano, de l’album Muzai Moratorium (無罪モラトリアム)
15. Jinsei ha Yume Darake (人生は夢だらけ) de la compilation Gyakuyunyū ~Koukūkyoku~ vol.2 (逆輸入 ～航空局～; Reimport, Vol. 2 ~Civil Aviation Bureau~)
16. Hotoke Dake Toho (仏だけ徒歩), single de Tokyo Jihen inclu dans le Best Album Sōgō (総合)
17. Watashi ha Neko no Me (私は猫の目), nouveau morceau qui sortira en single le 24 Mai 2023
18. Kōzen no Himitsu (公然の秘密), du Best Album Newton to Ringo (ニュートンの林檎)
19. Onna no Ko ha Daredemo (女の子は誰でも) du 5ème album Daihakken (大発見) de Tokyo Jihen
20. Eternal Flame, reprise du morceau de The Bangles (1988), écrit par Susanna Hoffs
21. Irohanihoheto (いろはにほへと), de l’album Hi Izuru Tokoro (日出処)
22. Inochi no Ibuki (命の息吹き), morceau écrit par SR pour Megumi Hayashibara (林原めぐみ) sur le EP Imawa no Shinigami (今際の死神)
23. toogood (いとをかし), single sorti en Avril 2022
24. Nagaku Mijikai Matsuri (長く短い祭), avec la voix d’Ukigumo (浮雲), de l’album Sandokushi (三毒史)
25. Ryokushu (緑酒), de l’album Music (音楽) de Tokyo Jihen
26. ＮＩＰＰＯＮ, de l’album Hi Izuru Tokoro (日出処)

Rappels (アンコール) et passage de MC
27. Bokoku Jōcho (母国情緒), de l’album Kyōiku (教育) de Tokyo Jihen
28. Ariamaru Tomi (ありあまる富), de l’album Hi Izuru Tokoro (日出処)
29. Vidéo de crédits de fin: Shogyōmujō wo Te ni Ireta! dans le style Famicom de Nintendo (しょぎょうむじょうをてにいれた！ファミリーコンピュータ風）reprenant le morceau Sid to Hakuchūmu (シドと白昼夢) de l’album Muzai Moratorium (無罪モラトリアム)