Étiquette : 椎名林檎

Live Report/Musiques/Tokyo

諸行無常～其ノ弐～

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Musicalement parlant, je suis passé exclusivement en mode Ringo depuis le début de la semaine en réécoutant exclusivement les albums et certains concerts (Ultra C en particulier) de Sheena Ringo et de Tokyo Jihen, pour essayer de conserver la rémanence (余韻) des moments vécus du concert. Mais plus les jours vont passer et plus ces souvenirs deviendront lointains, en attendant que des photos officielles soient enfin publiées de cette tournée Sheena Ringo to Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常). Je suis surpris de voir qu’aucune photo et très peu d’informations ont pu filtrer pendant les trois mois de cette tournée. Les fans sont certes protecteurs, ce n’est pas nouveau, mais je me suis même demandé s’il était explicitement demandé au public pendant les concerts de ne pas révéler d’informations sur son déroulement pour ne pas gâcher le plaisir des spectateurs des dates suivantes. Ce n’était pas le cas mais l’idée m’a tout de même effleurée.

Il est désormais presque 17h ce mardi 9 Mai 2023 et j’ai déjà fait le tour plusieurs fois des alentours du Hall A. Dans un coin de l’entrée, des bouquets de fleurs sont déposés. Certains sont offerts par des chaînes et émissions musicales télévisées, comme celle de la NHK, FNS, Music Station ou encore CDTV de la chaîne TBS. Le bouquet qui a le plus de succès est celui offert par Ado. A l’étage du grand Hall A, on peut également prendre des photos et se faire prendre en photo devant les grands panneaux marqués du nom de la tournée et couverts d’objets pixelisés qui sont des symboles souvent utilisés dans l’univers de Sheena Ringo. La plaque d’immatriculation わ417 fait par exemple référence au morceau Hashire wa Number (走れゎナンバー) de l’album Hi Izuru Tokoro (日出処) et au nom Shiina retranscrit en chiffre (Shi-i-na = 4-1-7). Le skate board est un objet recurrent que l’on revoit sur certains clips vidéo et concerts (un skate board avec une glace dessinée). Je ne suis pas certain de la raison exacte de l’utilisation du skate board et je ne pense pas que Ringo sache réellement en faire, mais le skate board me ramène personnellement à la musique rock alternative américaine de ma période adolescente, qu’elle appréciait également à cette époque. Elle continue et évolue encore maintenant, mais l’imagerie du skate board est à mon avis très ancrée à cette culture américaine des années 90. Cette culture me parle et m’intéresse car la musique qui y est attachée me plaisait beaucoup à cette époque là (et encore maintenant). L’avion pixelisé fait évidemment référence au morceau JL005 Bin de (ＪＬ００５便で ～Flight JL005～). Le bateau de croisière me rappelle l’imagerie de la tournée Bon Voyage de Tokyo Jihen. Le symbole de la moto est par contre nouveau et mystérieux. Sheena conduisait bien un gros scooter Honda Fusion dans la vidéo du morceau WORK avec Millenium Parade, mais cette image est très différente. En fait, cette moto semble être associée au nouveau single Watashi ha Neko no Me (私は猫の目) qui sortira le 24 Mai 2023, avec Hisako Tabuchi (田渕ひさ子) de Number Girl à la guitare. La photographie promotionnelle de ce futur single montre en effet Sheena Ringo chevauchant une moto Yamaha la nuit devant la Tour de Tokyo illuminée. Inutile de préciser le modèle de cette moto Yamaha. Il s’agit bien entendu du modèle SR. Et cette tour de Tokyo illuminée en rouge en pleine nuit est aussi une image récurrente des vidéos réalisées par Yuichi Kodama pour Tokyo Jihen et Sheena Ringo. La tour joue souvent le rôle de trait d’union entre différentes vidéos pour créer un univers visuel cohérent. Le mystérieux symbole chimique utilisé comme logo sur les petits drapeaux et les grandes affiches du concert fait référence à un acide appelé acide malique. On peut d’abord se demander le pourquoi de l’utilisation de ce symbole chimique mais on apprendra très vite que l’acide malique se trouve naturellement dans les pommes et que son nom japonais n’est autre que Ringo-san (リンゴ酸 ou 林檎酸). Je le dis souvent, mais rien n’est laissé au hasard. Deux personnes du staff étaient présents devant les grands panneaux pour prendre les spectateurs en photo. Je me suis également fait prendre en photo pour garder un souvenir de ce moment mais je n’oserais pas montrer ces photos là sur ce blog.

Tout va ensuite très vite car on approche des 18h, l’heure d’ouverture de la salle. On doit former une file d’attente à l’extérieur mais personne ne sait vraiment où celle-ci doit commencer. D’autres personnes du staff indiquent soudainement que la file d’attente commencera au niveau de la dizaine de personnes placées devant moi. Rentrer rapidement dans la salle n’a pas beaucoup d’importance car les billets sont de toute façon déjà attribués à des places précises. Mais j’avais un intérêt à entrer rapidement car il me fallait acheter avant la rupture de stock le petit drapeau qui me manquait pour l’avoir oublié à la maison avec les lunettes 3D cartonnées qui l’accompagnent. La file d’attente d’une largeur de quatre personnes s’élargit ensuite à l’endroit où s’effectue le contrôle des billets, qui sont seulement électroniques. Pour mes concerts précédents, j’ai toujours préféré retirer un billet papier au convenience store près de chez moi pour garder un souvenir physique du concert, mais cette possibilité n’est pas offerte pour les concerts de Sheena Ringo et Tokyo Jihen. On nous demande de préparer son smartphone avec le billet électronique ouvert, prêt à être poinçonné électroniquement à notre entrée. Mais il nous faut attendre au moins 20 minutes en file indienne, c’est assez de temps pour s’imaginer toute sorte d’inquiétude. Et si mon billet électronique n’était pas reconnu par la machine? Rien de tout cela n’arrivera heureusement. J’aime d’ailleurs beaucoup le poinçon ajouté sur le billet électronique car il reprend le personnage de l’infirmière, image faite de caractères informatiques que l’on avait pu voir dès l’annonce de cette tournée. Ceci me rappelle de mentionner que j’ai aperçu au moins deux fans habillées en infirmières comme dans la vidéo du morceau emblématique Honnō (本能). A l’entrée, est donné à chacun un fyer au format A4 nous faisant part de la sortie du nouveau single Watashi ha Neko no Me (私は猫の目) comme je le mentionnais ci-dessus. L’arène s’ouvre désormais devant moi et je monte assez rapidement les escaliers jusqu’à la boutique de goods placée à l’étage. Mon intention était de seulement acheter le petit drapeau qui me manquait, mais je me fais piéger comme un débutant et me retrouve à acheter d’autres choses: la planche de stickers reprenant le titre et les symboles de cette tournée, le carnet goshuinchō avec son pochon et un t-shirt portant la désormais fameuse moto Yamaha SR pixelisée en surimpression. Tous ces achats sont bien entendu volontaires mais n’étaient pas initialement prévus. J’aime beaucoup le t-shirt, étant un ancien motard intrépide, car le nom de l’artiste n’y est pas clairement mentionné. Seuls ceux qui savent reconnaîtront. Quand au goshuinchō, je l’utiliserais volontiers quand mon carnet actuel sera terminé. Je ne suis bien sûr pas mécontent de ces achats. Après avoir grimper quelques autres escaliers, je rentre ensuite dans la grande salle du Hall A, le cœur léger et le petit drapeau dans mon sac. J’y rentre environ une heure avant le début alors qu’elle est encore pratiquement vide. Ce n’est pas la première fois que j’assiste à un concert dans cette salle. Je me souviens que l’acoustique y est bonne. Mes souvenirs s’effritent mais je me souviens avoir assisté à un concert classique dans cette salle une journée d’hiver alors qu’il neigeait sur Tokyo. On avait aussi assisté à un concert du groupe DISH à l’époque où ils débutaient et étaient loin d’être aussi connus que maintenant. Nous y étions allés car c’était aussi l’époque où Zoa faisait partie de cette même agence Stardust Promotion, qu’il a depuis quitté par manque d’intérêt.

Assis dans la salle au premier étage, j’observe les spectateurs qui la remplissent petit à petit, tout en dérangeant Nicolas sur la messagerie de mon smartphone. C’est devenu une habitude pour moi que de lui faire part en direct de mes impressions avant chaque concert. Pour un concert de Sheena Ringo, je n’ai pas pu m’en empêcher. La salle devient assez vite comble car l’heure du début du concert approche très vite. Vu qu’il était difficile d’obtenir des places pour ce concert, même en étant membre du fan club, je me dis qu’il n’y aura aucune place vide dans la salle. Une place à côté de moi est pourtant libre jusqu’à maintenant. Je pense que la grande majorité des places de cette tournée ont été vendues aux membres du fan club et les différents concerts ont été très vite complets. Une connaissance de Twitter, un anglais de passage au Japon exprès au moment des dates de Tokyo, me faisait par de l’impossibilité d’acheter des places, ayant été malchanceux au moment de la vente initiale des billets et n’ayant pas pu acheter un billet sur le système de revente. Le système de revente est très strict et encadré pour éviter le marché noir et la revente des billets à des prix excessifs. C’est une très bonne chose même si ça limite les possibilités d’acheter un billet. L’histoire de cette connaissance me fait un peu de peine car il a redoublé d’efforts pour essayer d’obtenir un billet à travers ce système. Un minimum de chance et une adhésion au fan club semblent faire partie des conditions nécessaires pour espérer obtenir un billet. En regardant autour de moi dans la salle qui se remplit vite et dans le hall auparavant, je pense d’ailleurs être le seul étranger dans la salle, ce qui m’étonne un peu. Enfin, il y a certainement des personnes venues d’Asie dans la salle. Alors que je me perds dans mes réflexions, ma voisine arrive finalement à sa place, un peu essoufflée. Nous discutons un peu avant que le concert ne commence. Elle me dit qu’elle vient du Kansai. J’imagine tout de suite qu’elle vient juste de sortir du Shinkansen à la gare de Tokyo et de courir jusqu’au Hall A du Forum. Elle me dit aussi que c’est la cinquième fois qu’elle assiste à un concert de cette tournée après Osaka, Fukuoka, entre autres. Je suis tout de suite impressionné et je lui en fais part. Voilà une fan ’hardcore’ qui n’hésite pas à parcourir tout le pays pour assister aux concerts de Sheena Ringo. Elle a pu acheter des billets grâce aux systèmes de revente de billets que je mentionnais juste avant. Elle est certainement très chanceuse, mais elle n’est pas la seule à assister à plusieurs concerts sur cette tournée, comme je peux le témoigner à travers le file Twitter des quelques fans que je suis attentivement. Il s’agit là d’un niveau de dédication qui dépasse de loin le mien, mais je respecte tout à fait cette obsession. Je la comprends même très bien. Ma voisine me dit aussi qu’elle a assisté a plusieurs autres tournées dont Hyakkiyakō 2015 (百鬼夜行) ou Bon Voyage de Tokyo Jihen, et de nombreuses autres. Elle s’excuse aussi par avance d’être émotive et par conséquent qu’elle sera très certainement en pleurs pour certains morceaux. J’ai pu noter en effet qu’elle portait de temps en temps ses mains au visage avec un mouchoir mais la voix de Sheena Ringo et le son grand format des instruments ne permettaient de tout façon pas d’entendre des sons éventuels de pleurs. Cette fan assise à côté de moi était en tout cas très sympathique et même si on ne se connaissait pas, j’avais le sentiment de bien la comprendre sur le sujet qui nous concernait pendant cette soirée là (A suivre).

Live Report/Musiques/Tokyo

諸行無常～其ノ壱～

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Quelle drôle d’impression d’avoir enfin pu voir et écouter Sheena Ringo en concert. La place était réservée depuis plusieurs mois depuis la mise en vente des billets pour les membres du fan club Ringohan. La loterie m’avait permis d’acheter un billet pour le Mardi 9 Mai 2023, l’avant dernier jour de la tournée Sheena Ringo to Aitsura to Shiru Shogyōmujō (椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常) qu’on pourrait traduire par Sheena Ringo et l’impermanence de toutes choses. Ce titrage correspond bien au nom qu’elle avait donné à ses deux tournées précédentes en 2018 et 2015, hors tournée du type Expo. En fait, comme il s’agit de la tournée de ses 25 ans de carrière, on aurait pu s’attendre à une tournée de type Expo (comme Expo 18), mais elle a préféré des salles plus petites et une tournée nationale dans tout le Japon, plutôt que des grands rassemblements dans des lieux de type Arena. Quand je mentionne des salles plus petites, c’est une façon de parler car ce sont des salles de 5000 personnes comme au Tokyo International Forum. La tournée a démarré le Vendredi 24 Février à Kawaguchi dans la préfecture de Saitama pour se terminer les 9 et 10 Mai 2023 au Tokyo International Forum (2 dates), en passant par Fukuoka (2 dates), Sendai (2 dates), pour revenir à Tokyo au Bunkamura à Shibuya (3 dates), et répartir pour Sapporo (2 dates), Osaka (2 dates), Hiroshima (2 dates), Nagoya (2 dates), Kobe (2 dates) et Kanagawa (2 dates). La dernière journée de spectacle qu’on appelle Senshūraku (千秋楽) se déroulait donc au Tokyo International Forum le 10 Mai 2023. Il s’agissait donc d’une longue tournée de 22 dates pour 11 salles différentes aux quatre coins du pays, durant pratiquement 3 mois. Cela faisait 5 ans qu’elle n’avait pas fait de tournée en solo, après la tournée News Flash de Tokyo Jihen en 2020, en partie annulée en raison de la crise sanitaire naissante. Cette année là, j’avais malheureusement annulé ma place pour une des premières dates à Tokyo car les incertitudes de cette crise étaient particulièrement anxiogènes à cette époque. Ce concert du 9 Mai 2023 était donc la première fois pour moi (初生林檎).

Ma principale crainte était de tomber malade pendant les jours précédents le concert et de ne pas être en mesure d’y assister. Ce ne fut heureusement pas le cas. Il faut dire que j’attendais ce concert avec une impatience certaine depuis plusieurs années. J’avais d’ailleurs pris une journée de congé et, ayant un peu de temps le matin, je me suis demandé comment j’allais me préparer mentalement (façon de parler) à cet événement musical. Je me suis décidé à aller faire un tour sur le lieu du tournage de la vidéo d’un de ses premiers singles Koko de kiss shite (ここでキスして。), par lequel j’ai découvert la musique de Sheena Ringo en 1999. Il s’agit en fait du lieu du tournage de la version alternative de la vidéo de Koko de kiss shite qui est présente sur le DVD Seiteki Healing Sono Ichi (性的ヒーリング～其ノ壱～). Sur un billet de Février 2021 où j’étais allé sur les lieux du tournage de Kabukichō no Jōo (歌舞伎町の女王), je m’étais demandé à l’époque dans quelle banlieue de Tokyo cette vidéo alternative avait été tournée. Je n’ai trouvé ma réponse que récemment grâce à un compte Twitter que je suis depuis quelques temps. Il s’agit du complexe d’appartements Hamune (はむね団地) situé entre la station Kokuryō (国領), près de Chōfu, et la rivière Tamagawa. On y reconnaît une grande tour servant de château d’eau près d’un parc avec des balançoires et d’autres jeux pour enfants. A quelques dizaines de mètres seulement de ce parc, se trouve un collège et son terrain de sport que Sheena Ringo longe pendant une partie de la vidéo. J’avais encore assez clairement les images de cette vidéo en tête mais je la regarde une nouvelle fois sur place, assis sur un banc du parc vide, pour essayer de faire correspondre au mieux mes photos avec les scènes de la vidéo. Je suis content de retrouver la balançoire devant un petit muret de briques qui apparaît plusieurs fois dans la vidéo. La partie principale de la vidéo Koko de kiss shite et de sa version alternative où Sheena joue avec son groupe devant une haie verte ponctuée de roses rouges n’a par contre pas été tournée à cet endroit. Il me reste encore beaucoup de lieux de tournage à découvrir autour de Tokyo, comme la forêt de bambous de la ferme de Wakayama (若竹の杜 若山農場), dans la préfecture de Tochigi, utilisée dans la vidéo de Irohanihoheto (いろはにほへと).

A mon retour de Kokuryō, il ne me reste que peu de temps pour me mettre en route vers le Tokyo International Forum. Je me suis décidé d’y aller en vélo. Mari me demande de passer par le sanctuaire d’Atago qui est sur le chemin, pour y récupérer le sceau goshuin, car cette journée là du 9 Mai est une journée faste. Je ne pose pas beaucoup de questions car ça me paraît de toute façon de bonne augure d’avoir un goshuin correspondant au jour du concert. Rappelons que dans les goods de certaines tournées de Sheena Ringo, on trouve des carnets goshuinchō vierges, et c’est notamment le cas de cette tournée. C’est une idée très particulière et assez unique, je pense. J’imagine bien qu’elle doit elle-même collectionner les sceaux des sanctuaires et temples. Dans ma précipitation, je ne retrouve plus le grand escalier du sanctuaire d’Atago, car je l’imaginais entre les deux tours du complexe Mori composé d’une tour de bureaux et d’une tour d’habitation, modèle en quelque sorte précurseur d’autres complexes comme celui de Roppongi Hills. L’escalier se trouve en fait à quelques mètres à côté du complexe. Le sanctuaire d’Atago est vraiment agréable, car il est perché en haut d’une colline boisée avec un petit étang. Il ne faudra que quelques minutes pour qu’on me prépare le goshuin. Il s’agit peut-être du plus simple visuellement que j’ai dans mes carnets. J’ai d’abord l’impression que la date du jour n’est pas indiquée mais le mois de Mai est en fait mentionné avec le kanji Satsuki (皐月) qui est le nom employé dans le calendrier lunaire. Une des théories sur l’emploi de ce nom pour le mois de Mai est qu’il a été abrégé de ’Sanaetsuki’ (早苗月) qui correspond au mois de la plantation du riz.

Je ne m’attarde pas beaucoup plus car il faut maintenant rejoindre le Tokyo International Forum (東京国際フォーラム) après avoir stationné le vélo près de la gare de Yurakuchō. Je suis loin d’être en retard car j’arrive sur les lieux vers 16h soit deux heures avant l’ouverture des portes. Le concert démarre lui à 19h. Je voulais arriver tôt pour voir à quoi ressemblait les fans. Plus j’approche de l’entrée du Hall A où se déroulera le concert, plus je vois de personnes portant des t-shirts, et autres vêtements ou casquettes estampillées des logos de Sheena Ringo et Tokyo Jihen. De très nombreux goods ont été créés et mis en vente au fur et à mesure des tournées des 25 années de carrière de Sheena Ringo. Certaines et certains ont un talent véritable pour s’habiller de manière remarquable aux couleurs de l’artiste et du groupe. Je me doutais bien que je verrais de nombreux fans particulièrement inspirés, comme une certaine Hitomi que je suis sur Twitter depuis quelques temps et qu’on remarque tout de suite dans le Hall A. Elle n’est pas la seule en kimono ou yutaka, mais je remarque qu’elle est particulièrement inventive dans son style vestimentaire en partie fait maison, jusqu’au bout des ongles (elle est apparemment nailiste à Utsunomiya, ceci expliquant cela). C’est un vrai plaisir de voir tous ces fans et ça nous met en condition avant le début du concert. Je suis personnellement resté sobre, avec seulement mon pins Ringhan de troisième année épinglé au col, mais je suis heureusement loin d’être le seul. Les petits drapeaux avec le logo de la tournée sont aussi de sortie. J’ai acheté le mien sur internet il y a quelques semaines mais je me rends compte seulement maintenant que je viens de l’oublier à la maison. Je râle souvent sur mon fiston de ses oublis nombreux mais je sais très bien de qui il tient. Le drapeau est un accessoire indispensable pour le concert, peut-être pourrais-je en acheter un autre avant le début du concert. Les portes de la boutique de goods sont bien ouvertes mais on me dit que c’est réservé aux personnes qui ont commandé à l’avance par internet. Cette boutique sera ouverte à tous à partir de 18h. Attendons encore un peu et ouvrons grands les yeux en attendant (A suivre).

Musiques/Tokyo

Shibuya za rock

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Les deuxième et troisième photographies de ce billet sont prises depuis un des derniers étages du Department Store PARCO de Shibuya. La troisième photographie montre une vue en contre-plongée de l’ancien Cinéma Rise reconverti en salles de concert WWW et WWWX. J’ai toujours aimé ce petit bâtiment atypique conçu par l’architecte Atsushi Kitagawara et je suis particulièrement satisfait de voir qu’il a pu trouver une seconde vie après la fermeture du cinéma. Tokyo est en général sans pitié pour les vieux buildings qui faiblissent même s’ils ont été créés par des architectes reconnus. Je suis en fait venu au PARCO pour voir une petite exposition consacrée au magazine mensuel gratuit Kaze to Rock (風とロック). L’exposition intitulée Kaze to Rock to PARCO: Minna Waratteru (風とロックとPARCO：みんな笑ってる) se déroulait du 28 Avril au 8 Mai 2023 au PARCO Museum Tokyo situé au quatrième étage de PARCO. Je pensais d’abord que cette galerie se trouvait au dernier étage d’où le petit détour qui m’a permis de prendre les photographies ci-dessus. La galerie est en fait perdue au milieu des boutiques du grand magasin. J’avais déjà très brièvement évoqué le magazine Kaze to Rock après avoir acheté le livres de photographies de Mika Ninagawa car on y montrait une photographie de Sheena Ringo accompagnée des acteurs Shun Oguri, Lily Franky et Kenichi Matsuyama. Cette photographie était en fait tirée d’une édition spéciale du magazine Kaze to Rock sortie en Novembre 2006 et intitulée Kaze to Rock to United Arrows (風とロックとユナイテッドアローズ).

Le magazine Kaze to Rock a été créé en 2005 par le directeur créatif Michihiko Yanai (箭内道彦). Michihiko Yanai est originaire de Koriyama dans la prefecture de Fukushima. Après des études de design à l’Université des Beaux-arts de Tokyo, il travaille d’abord pour la grande agence publicitaire Hakuhodo et devient ensuite indépendant en 2003, créant sa propre agence Kaze to Rock Co. Limited qui est toujours active. Ce nom n’est pas choisi par hasard car en plus d’être professeur à l’Université des Beaux-arts de Tokyo, il est également guitariste dans un groupe de rock, animateur d’émissions radio, organisateur d’évènements musicaux, entre autres. On lui doit notamment la fameuse campagne publicitaire au long court « No Music No Life » pour Tower Records. Il n’y a pas de doutes que Michihiko Yanai vit et respire pour cette musique rock, et c’est dans ce contexte là qu’il a créé le magazine mensuel Kaze to Rock en 2005, sans but lucratif et même à perte car il s’agit d’un magazine gratuit. A vrai dire, je ne sais pas où il est distribué car je ne l’ai jamais vu disponible, au Tower Records par exemple, mais il y a en tout 100 numéros publiés. Vu le nombre de numéros, la publication n’est certainement pas régulière. En tant que rédacteur en chef du magazine, Michihiko Yanai semble choisir sans contrainte les artistes et groupes dont il veut parler sur ses pages. On reconnaît tout de suite cette liberté créative dans le format du magazine donnant une grande place aux photographies. L’exposition permet de feuilleter un grand nombre de numéros du magazine et je remarque que les pages de photos consacrés au groupe ou à l’artiste en couverture sont très importantes, de quarante a cinquante pages environ suivant le numéro. Cela fait ressembler ce magazine à un véritable livre d’art plutôt qu’à un magazine classique que l’on trouverait en librairie. Outre la possibilité de feuilleter ces magazines, l’exposition montre de nombreuses photographies sur écrans géants dans plusieurs pièces avec des éléments d’explication et de chronologie.

Une des raisons pour laquelle j’ai fait le déplacement était de voir deux numéros du magazine consacrés à Sheena Ringo et à Tokyo Jihen, car je savais qu’ils étaient visibles parmi les magazines présentés à l’exposition. J’ai pris mon temps pour les feuilleter pendant l’exposition. On ne pouvait malheureusement (ou heureusement) pas les prendre en photo. J’ai tout de suite été interpellé par la qualité des photographies qu’on y montrait. Beaucoup de photos se ressemblent, comme des versions différentes d’une même situation, mais sont prises sous des angles différents et avec des expressions du visage semblant être prises sur le vif. Certaines photographies font des plans resserrés sur des objets ou des parties du corps. Ce ne sont clairement pas des photos qu’on trouverait dans un magazine musical traditionnel. J’ai eu forcément très envie de me procurer ces numéros que j’ai trouvé assez facilement sur Mercari pour pas très chers. La plupart des photographies des deux magazines m’étaient inconnues et je les feuillette tranquillement et avec beaucoup d’attention comme des petits trésors. Le numéro avec Tokyo Jihen est celui du 1er Septembre 2007, ce qui correspond à la sortie de l’album Variety (娯楽). Les photographies sont prises par Kazunari Tajima (田島一成) qui a déjà capturer le groupe pour le numéro de Mars 2010 du magazine Switch. Kazunari Tajima a également photographié Sheena Ringo pour le numéro de Février 2003 de Rockin On Japan à l’occasion de la sortie de son troisième album KSK. C’est également un magazine que j’ai dans ma petite collection. Le numéro de Kaze to Rock consacré à Sheena Ringo est celui du 1er Juin 2009. Ce numéro correspond à la période où elle revenait vers sa carrière solo en sortant l’album Sanmon Gossip (三文ゴシップ). Les photographies sont également superbes, notamment celles en plan serré dont une est utilisée en couverture du magazine. Elles sont du photographe Jin Ohashi (大橋仁), qui a également pris en photo Sheena Ringo pour le magazine Switch du mois d’Avril 2000 sur une série intitulée In the Room. Sur ces deux magazines, j’aime aussi beaucoup le titrage avec une police de caractère très stylisée. L’organisation même du magazine me fait penser à un fanzine et je pense que c’est le souhait de son créateur car il a fait le choix de ne parler que des artistes qu’il aime. Feuilleter ces magazines me relance dans l’idée de faire ce genre de fanzine, si j’en avais le temps, le courage et surtout l’inspiration.

Continuons encore un petit peu en musique avec un autre album de Blankey Jet City que j’écoute beaucoup en ce moment, Love Flash Fever sorti en 1997. J’ai acheté cet album au Disk Union de Shimo-Kitazawa en même que l’album solo de Kenichi Asai, Red Snake Shock Service, dont je parlais récemment. Vous l’aurez peu être compris, je suis actuellement dans une période rock très pointue allant de Kenichi Asai et ses groupes jusqu’à Buck-Tick que je continue à beaucoup écouter depuis quelques mois. Cette profusion de guitares explique mon besoin de me dégourdir de temps en temps les oreilles avec une musique plus pop, comme celle mentionnée dans le billet précédent. De cet album Love Flash Fever, je connaissais déjà plusieurs morceaux déjà présents sur la compilation Blankey Jet City 1997-2000, à savoir Gazoline no Yurekata (ガソリンの揺れかた), Planetarium (プラネタリウム), Spaghetti Hair et Dennis Hopper (デニスホッパー). Ces morceaux comptent dans les meilleurs de l’album mais celui que je préfère est le deuxième intitulé Pudding. Il n’est étonnement pas présent sur la composition mentionnée ci-dessus. Il s’agit d’un morceau plein de la furie typique du groupe. Il y a une urgence et une frénésie assez géniale, accompagnée par des riffs de guitares particulièrement incisifs et Kenichi Asai accélérant démesurément son phrasé. J’aime aussi beaucoup le quatrième morceau Minagoroshi no Trumpet (皆殺しのトランペット) car il a une composition singulière démarrant par un monologue de Kenichi Asai accompagné par un son de trompette et une basse, pour se transformer dans une deuxième partie vers une composition plus classique. J’aime beaucoup l’atmosphère sombre de ce morceau ponctuée par des cris d’Asai. L’ambiance est très différente du morceau que je mentionnais précédemment, et ils forment à eux deux les pics de cet album. Enfin, il y a beaucoup d’autres très bons morceaux sur cet album, comme le cinquième intitulé Kanjō (感情) toujours avec cette rage naturelle et ses émotions fortes, qui se sont ensuite un peu apaisées plus tard sur ses albums solo. Et il y a ce morceau intitulé Dennis Hopper où le chant de Kenichi Asai n’est pas des plus faciles à apprécier aux premiers abords. Mais la deuxième partie du morceau est assez fantastique et me donne à chaque fois des frissons.

Musiques/Tokyo

晴れのち夕暮れ

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Ces quelques photographies ont été prises entre Shibuya et Shinjuku en fin d’après midi alors que la lumière commençait déjà à baisser. Je ne me souviens déjà plus des circonstances qui m’ont poussé à traverser le sanctuaire Meiji Jingū mais je me souviens au moins que j’écoutais pendant une partie de cette marche l’album Dramatic de Clammbon mentionné auparavant, avant de le trouver un peu plus tard au Disk Union de Shinjuku et de prendre ensuite le train pour Ikebukuro. Je vais assez rarement à Ikebukuro car je me trouve presqu’à chaque fois arrêté en route à Shinjuku. Je note d’ailleurs qu’il faudra que je passe voir la très haute Tokyu Kabukicho Tower qui va bientôt ouvrir ses portes au public. Elle devrait j’imagine contribuer à changer progressivement l’image du quartier, tout comme l’avait commencé le complexe de cinémas Toho à l’entrée centrale de Kabukichō.

Le nouveau single Ｗ●ＲＫ de Millenium Parade et Sheena Ringo, sorti le 1 Avril 2023, ne déçoit heureusement pas mes attentes, car c’est particulièrement intéressant d’entendre l’ambiance musicale si spécifique et immédiatement reconnaissable de Daiki Tsuneta pour Millenium Parade avec la voix également inimitable de Sheena Ringo. Tsuneta y chante d’ailleurs également avec des paroles rappées dont il a l’habitude. On y trouve une tension et un bouillonnement général que je trouve bienvenus par rapport aux morceaux récents de Sheena Ringo un peu trop posés à mon goût (toogood par exemple). Une photo mystérieuse et très intrigante montrée par Daiki Tsuneta sur son compte Twitter nous laisse penser qu’il y aura une vidéo pour ce morceau mais on ne connaît pas encore sa date de sortie. Peut-être s’agira t’il du 17 Mai car un CD de ce single sera mis en vente avec une deuxième collaboration de Millenium Parade et Sheena Ringo intitulée 2045. La couverture du single montre très naturellement un porte-voix portatif, car Daiki Tsuneta et Sheena Ringo l’utilisent tous les deux régulièrement. J’ai toujours pensé que Tsuneta était influencé par Ringo à ce sujet.

a子 nous fait le plaisir de se produire en live en solo le 28 Juin 2023 pour la première fois (a子 初ワンマンライブ). Ça se déroulera dans la salle de concert WWW, que je connais presque car elle se situe dans le même bâtiment (l’ancien cinéma Rise) où j’avais été voir For Tracy Hyde le 25 Mars. J’écoute et apprécie beaucoup la musique d’a子 depuis la découverte de son premier EP Misty Existence (潜在的MISTY) sorti en Septembre 2020, et je parle très régulièrement de sa musique sur ces pages (pour celles et ceux qui ne l’auraient pas encore remarqué). Je ne voudrais pas manquer son premier concert solo, et j’ai été bien avisé de ne pas trop attendre pour acheter ma place car les billets sont déjà ‘sold out‘ après seulement trois jours de mise en vente. Pour ce live, j’imagine qu’elle sera accompagnée par son groupe habituel avec lequel elle joue régulièrement en direct sur Instagram. Je me rends compte d’ailleurs qu’elle n’a pas encore sorti d’album, mais plusieurs EPs et singles seulement, dont une collaboration avec Chiaki Satō. Et je me demande donc maintenant si Chiaki Satō assistera à ce concert, sachant que son nouvel album Butterfly Effect sortira le même jour. Je me demande toujours comment des artistes relativement connus de la scène musicale japonaise peuvent assister à des concerts d’autres artistes ou groupes sans se faire reconnaître par le reste de la foule. Je repense par exemple à DAOKO qui nous fait part qu’elle a été voir Tricot en concert, ou Kyary qui a été voir Björk lors de son concert à Tokyo le 28 Mars. Je ne pense pas qu’il y ait des espaces vip dans ces salles de concert / live house.

Musiques/Tokyo

drifting through the underworld

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J’avance comme une ombre dans la foule tokyoïte. On ne l’aperçoit pas mais on la devine fortement. Sa présence pesante et inévitable donne envie de se retourner brusquement pour la surprendre, mais on se retient au dernier moment par peur d’y voir la partie cachée de nous-mêmes, celle que l’on garde enfouie au plus profond de notre être et qui ne se dévoile qu’au paroxysme de nos peurs. Je tente de saisir ces ombres en me noyant dans la foule. Elles sont présentes, on les ressent, mais elles nous filent entre les doigts lorsqu’on croit les saisir. Je pensais bien que la photographie m’aiderait à les capturer pour ensuite les observer pendant de longues minutes. Ces ombres piègent à l’intérieur d’elles-mêmes toutes sortes de souffrances, celles que l’on refoule au fond de notre cœur mais qui ne disparaissent jamais vraiment. Elles nous suivent à la trace et ne nous quittent jamais. Même si on les avait oublié, elles sont toujours présentes, prêtes surgir et à nous sauter à la figure. Mieux ne vaut pas se retourner et aller de l’avant, en forçant le pas dans la foule pour essayer de les perdre en route. Quand le soir arrive, les ombres et les souffrances s’amenuisent. On goûte à une plénitude réparatrice jusqu’à ce que les fantômes de la nuit viennent nous traquer. Mon cœur trouve la paix sous le clair de lune, au treizième étage d’un building en cours d’abandon en plein milieu de la ville. Derrière une baie vitrée sans vitrages, je regarde la lune qui m’irradie doucement de sa lumière douce. Il n’y a aucun bruit sauf ceux de ma respiration. Je me concentre sur le flux qui pénètre au plus profond de mon corps, jusqu’à perdre contact avec la réalité des choses qui m’entourent. A ce moment là seulement, les ombres et les fantômes s’accordent à me laisser en paix.

Cette lumière de lune au treizième étage qui m’inspire le texte imaginaire ci-dessus provient également du titre du quatorzième album du groupe de rock japonais Buck-Tick, Jūsankai ha Gekkō (十三階は月光) qu’on peut traduire par « 13ème étage avec la lumière de la lune ». Depuis le duo de Sheena Ringo avec Atsushi Sakurai (櫻井敦司), le chanteur de Buck-Tick, sur le morceau Kakeochisha (駆け落ち者 – Elopers) de l’album Sandokushi (三毒史) sorti en 2019, la musique de Buck-Tick rôdait autour de moi dans l’ombre, comme un loup prêt à sauter sur sa proie, profitant d’un moment de faiblesse. Après quelques hésitations préalables, j’ai finalement laissé le loup entrer dans la bergerie et je n’en suis pas déçu. Buck-Tick est un groupe fondé en 1983 et originaire de la préfecture de Gunma. Buck-Tick a la particularité d’être toujours actif et de ne pas avoir changé de membres tout au long de leur longue carrière et leur vingt-deux albums. Le groupe se compose de 5 membres: Atsushi Sakurai (櫻井敦司) au chant, Hisashi Imai (今井寿) et Hidehiko Hoshino (星野英彦) aux guitares, Yutaka Higuchi (樋口豊) à la basse et Yagami Toll (ヤガミトール) à la batterie. On leur attribue avec X-Japan d’être un des groupes fondateurs du style Visual Kei, pour lequel j’ai d’ailleurs quelques atomes crochus. Je n’entrais donc pas totalement dans un monde hostile car je savais à quoi m’attendre. Les styles du groupe ont évolué au fur et à mesure des années, passant par le punk rock, le rock industriel ou encore le gothique. Parmi les vingt-deux albums du groupe, c’était difficile de choisir par lequel commencer. Après quelques recherches sur internet en lisant des revues des albums, notamment celles de Sputnikmusic, je me décide pour celui que l’on dit embrasser pleinement le style gothique, ce qui me semble d’ailleurs être le plus adapté au Visual Kei. Je me lance donc dans la découverte de Buck-Tick par Jūsankai ha Gekkō. Je retrouve rapidement sur cet album le romantisme sombre que j’ai pu écouter et apprécier sur d’autres groupes rock japonais, LUNA SEA en particulier. Jūsankai ha Gekkō est un album concept composé de 18 morceaux incluant quelques interludes marquant les différents actes de ce théâtre musical d’épouvante. La composition musicale et les paroles sont sombres et seront certainement déconcertantes pour le néophyte qui n’est pas prêt à s’aventurer dans ce manoir aux multiples sons étranges. L’album est d’une beauté indescriptible qui s’écoute comme un tout, avec ces moments de rage, comme le quatrième morceau Cabaret, d’autres beaucoup plus épiques comme 夢魔-The Nightmare, d’autres encore beaucoup plus fantaisistes comme celui intitulé Seraphim. Les ambiances des morceaux de l’album diffèrent mais on y retrouve la même flamboyance, exacerbée par la présence vocale charismatique d’Atsushi Sakurai. Si musicalement, les compositions sont excellemment maîtrisées mélangeant les approches symphoniques et l’agressivité des guitares, c’est la voix émotionnellement dense, hantée et pleine de tension de Sakurai qui nous saisit de sa présence. Le morceau Passion en est un très bon exemple, et est assez typique de cet album. On peut entrer dans cet univers sombre avec un peu d’hésitation, mais il est ensuite difficile d’en sortir en cours de route car chaque morceau possède ses accroches mélodiques qui ne nous laissent pas nous s’échapper aussi facilement. Outre ceux cités ci-dessus, les morceaux Romance (Incubo) et Gesshoku (月蝕) font aussi partie de ceux que je préfère sur Jūsankai ha Gekkō, mais il est de toute façon difficile de les imaginer extraits des morceaux qui les entourent, cet album se concevant dans son ensemble comme une expérience musicale.