URBANO-VÉGÉTAL (27) and somehow distorted

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Avec ces chaleurs estivales sur Tokyo, même les buildings partent en vacances vers les fraicheurs des montagnes et forêts. Je représente une nouvelle fois un de ces départs vers d’autres horizons, pour échapper à Tokyo pour quelques jours. Je me suis senti l’envie de reprendre ma série préférée urbano-végétale le temps de quelques épisodes. Avec 27 épisodes au compteur, je pourrais en faire un photobook dédié.

Tout en me demandant quelle peut bien être la source d’inspiration des ces structures architecturales vertes et flottantes, je tombe un peu par hasard sur des constructeurs de maisons dans les arbres. Je vois certaines similitudes entre ces maisons dans les arbres et mes constructions urbano-végétales, notamment ces deux concepts représentent une forme d’architecture détachée du sol et qui prend appuis sur le naturel, les arbres et les branches. Une forme de rêve également traverse ces deux concepts. Peut être qu’inconsciemment, je retranscris dans mes compositions un rêve d’enfant de maisons dans les arbres.

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La maison dans les arbres ci-dessus est de l’atelier Nendo et se nomme Bird Apartment. Comme son nom l’indique, cette maison comporte des appartements pour oiseaux. Elle est composée de deux parties, 78 nids d’oiseaux de différentes tailles d’un côté et une zone accessible à l’homme par une échelle de l’autre. Cet espace est comme un observatoire, on peut y voir l’intérieur des nids à travers des petits trous conçus à cet effet. La maison est dans une forêt de la préfecture de Nagano.

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Takashi Kobayashi et son agence Tree House People conçoivent aussi des maisons dans les arbres, bien que de format plus classique ou fidèle à ce que l’on peut imaginer. Cette agence construit des maisons dans les arbres depuis 1993. La maison en photo ci-dessus à gauche se trouve à Nasu. Un des principes de cette agence est de rapprocher l’homme de la nature tout en adoptant des techniques de construction préservant la croissance de l’arbre supportant la maison.

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Terunobu Fujimori est une figure connu de l’architecture japonaise. J’ai pu découvrir très régulièrement ses oeuvres architecturales atypiques sur les pages de Japan Architect ou autres revues d’architecture qu’elles soient locales ou internationales (Mark par exemple), notamment la petite maison de thé Takasugi-an Tea House (2004) (deuxième rangée de photos) perchée à 5 mètres en haut de minces troncs d’arbres. Cette architecture semble fragile, comme une fleur de cerisier, éphémère. J’aime d’ailleurs cette association de sakura avec une autre maison de thé, Tea House Tetsu. Fujimori va même encore plus loin dans le surréalisme avec flying mud boat, une maison volante, flottant au dessus du sol.

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Pour sortir du Japon, le designer Antony Gibbon a une approche beaucoup plus futuriste, je dirais même cinématographique pour le rapprochement avec des scènes du Seigneur des anneaux, de la maison dans les arbres. Les deux projets en images ci-dessus Embryo et Roost Treehouse sont superbes par leurs lignes géométriques et des formes qui se mélangent et se camouflent avec la nature. Je me demande s’il y a des projets de création pour faire vivre ces belles images.

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Pour continuer sur le rêve, voici un joli projet de livre avec illustrations et textes que je découvre sur katatsumuri.fr. Ce livre intitulé « La Ville est un rêve » est une collaboration entre 2 artistes: la dessinatrice Ai Akiyama et l’écrivain Jean-Philippe Lheureux. On peut découvrir quelques pages, illustrations et textes, mais le livre reste à paraitre au mois d’octobre et surtout à financer à travers la plate-forme ulule.com. J’ai décidé de soutenir ce beau projet, qui permettra de recevoir le livre si le projet atteint son objectif de financement. Je vous conseille de faire un tour sur la page du projet sur fr.ulule.com/ville-reve pour le soutenir. Je ne connais pas beaucoup ce principe de « crowdfunding » mais c’est intéressant pour se lancer, et ça a l’air de bien fonctionner comme système, vu l’avancement des fonds du projet de katatsumuri.

Continuons en photographie avec une série de 6 photos prises à Kamakura il y a quelques semaines.

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Le temple bouddhiste se trouve à Kamakura et il a été renouvelé assez récemment. On nous parle de la richesse de certaines des statues, pour leurs postures (à genoux) et instruments de musiques. Je suis assez surpris de voir à l’intérieur du temple des peintures qui ressembleraient presque à du manga. Ce n’est pas la première fois que je constate ce genre d’association atypique, comme à Kyoto au Chishaku-In.

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Pour terminer ce long billet aux multiples facettes, je partage un nouveau morceau fait maison dans un style assez similaire au précédent, par l’emploi de sample vocaux répétitifs créant avec les sons électroniques le rythme du morceau. Ce morceau s’appelle Somehow distorted, pour la distorsion volontaire du son dans la dernière partie. J’affectionne cette idée de distorsion, que j’essaie aussi d’appliquer d’une certaine manière à mes compositions photographiques, pour les éloigner du réel.

ナガツ

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Le 28ème morceau sur SoundCloud s’appelle Nagatsu et, comme indiqué dans le précédent billet musical, comporte une petite vidéo faite maison et postée sur Youtube. Je ne pense pas créer une vidéo pour chaque morceau, mais c’est un premier essai. Une fois n’est pas coutume non plus, le morceau est à 140bpm et est en grand partie construit sur le logiciel ReBirth (que j’avais sur mon Ipad depuis un petit moment sans l’avoir vraiment pratiqué). Bonne écoute.

ReviveOne

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Je n’avais pas composé de morceaux électroniques depuis décembre 2012, plus de quatre mois donc. J’avais commencé le morceau ci-dessus, ReviveOne depuis plusieurs mois, mais avait laissé le travail un peu en plan jusqu’à maintenant. J’ai envie de m’essayer à coupler mes morceaux avec une video, mais je n’en suis qu’au stade de la réflexion. J’ai déjà un compte sur Vimeo, mais rien à y mettre pour l’instant. En attendant, je suis arrivé au maximum des 2 heures gratuites sur SoundCloud.com. Comme j’ai envie de continuer un peu mes compositions musicales, je vais très probablement souscrire à un compte Pro (pour 4 heures). L’air de rien, j’arrive tranquillement aux 2500 écoutes de mes morceaux sur SoundCloud.

Lumensong

Mon dernier morceau sur SoundCloud date de Juin 2012, ça fait donc 4 mois que je n’ai pas pratiqué mes petite compositions musicales. L’envie de m’y remettre s’est fait sentir il y a deux semaines. J’avais arrêté pendant ces quelques mois, car je ne sentais pas vraiment un écho de l’auditoire sur mes créations musicales (c’est un fait, on commente plus sur les photos que sur cette musique là). Ceci étant dit, l’envie de m’y remettre était trop forte. J’aime beaucoup le travail de construction, pas à pas. Je la pratique cette fois-ci sur le morceau Lumensong (dans ce titre, il y a une idée de lumière dans la pénombre). J’utilise deux nouvelles applications musicales cette fois-ci: iVoxel pour les voix presqu’indéchiffrables et Addictive Synth pour le pattern musical qui entoure le morceau. J’y ajoute également mes instruments favoris comme le KORG iMS20 ou le Animoog.

A oui, je me souviens, j’avais démarré ce morceau à Paris en Juillet 2012 alors que nous étions en vacances d’été. L’été est désormais bien loin mais le morceau est enfin terminé. Côté ambiance, il n’y aura pas beaucoup de surprise par rapport aux morceaux précédents. C’est un style qui deviendra peut être ma marque de fabrique comme pour l’approche photographique. J’ai également repris ces compositions musicales car, l’air de rien au fil des mois, mes morceaux sont écoutés sur SoundCloud: entre 50 et 150 écoutes enregistrées par morceau, sans compter mes propres écoutes. Bonne écoute!