J’avais d’abord vu le bâtiment que je montre sur les deuxième et troisième photographies de ce billet sur le compte Instagram de l’architecte Mark Dytham. Il s’agit d’un immeuble de bureaux et d’appartements appelé The Twist, conçu par l’architecte Ken Yokogawa. Mark Dytham indiquait qu’il se trouvait à proximité du parc Yoyogi et de l’avenue Yamate. Je pensais le trouver facilement au hasard des rues du quartier de Yoyogi Hachiman, mais je ne l’ai malheureusement pas trouvé lors de mon premier passage il y a plusieurs semaines de cela. Pour ma deuxième tentative, j’ai eu la présence d’esprit de rechercher sur internet l’emplacement exact de ce bâtiment à partir du nom de building. J’ai eu la surprise de m’apercevoir qu’il se trouvait dans la même rue qu’un autre bâtiment du même architecte, la maison aux allures futuristes Hironaka House sur laquelle j’ai d’ailleurs déjà écrit un billet. Le bâtiment The Twist est très élégant car les pilotis blancs lui donnent une certaine légèreté visuelle. L’orientation décalée de chacun des étages explique le nom du bâtiment. Je ne peux m’empêcher de reprendre ensuite en photo Hironaka House (sur la quatrième photographie du billet). Ça doit faire la troisième fois en peu de temps que je passe devant, parfois par pur hasard, car j’aime en ce moment me promener dans les quartiers de Yoyogi et je finis par retomber sur des rues et des lieux connus. La première photographie montre un petit bâtiment devant lequel je passe souvent mais que je prends que rarement en photo. Il s’agit du POSH Hyojito par Shigeru Uchida / Studio 80 à Minami Aoyama. Je ne prends en photo que rarement ce bâtiment car je suis persuadé que toutes nouvelles photos prises en digital ne vaudront pas la version que j’avais pris en argentique en Juin 2010. Les deux photographies, une digitale et une argentique, ont été prises le même mois mais à 12 années d’écarts. J’aime beaucoup la lumière et le ton chaud de la photographie argentique qui donne l’impression que le petit bâtiment en béton est une maquette de lui-même. Les autres photos sont prises à Shibuya autour des studios de la NHK jusqu’au quartier de Sangenjaya. Je me concentre toujours sur les affichages de rues. Parfois, j’aimerais créer mes propres stickers pour les coller sur des poteaux électriques au hasard des rues de Shibuya. Lorsqu’on fait attention à tous ces graphismes de rue, on trouve parfois de belles choses, comme ce tigre assis en kimono ou cette horde de chiens fous dessinés sur la vitrine d’un salon de coiffure.
Qu’il est bien ce nouvel EP ou mini-album de UA intitulé Are U Romantic? Il se compose de six morceaux ayant la particularité d’être tous des collaborations avec d’autres musiciens plus ou moins connus. Le premier morceau intitulé Binetsu (微熱) est composé et écrit par MahiTo The People (マヒトゥ・ザ・ピーポー) du groupe rock GEZAN (que je ne connaissais pas). Le morceau Ocha (お茶) est une collaboration avec Takashi Nagazumi (永積崇), utilisant comme nom d’artiste Hanaregumi (ハナレグミ), qui en compose la musique. Shigeru Kishida (岸田繁) du groupe QURULI (くるり) compose la musique du troisième morceau intitulé Aiwo (アイヲ). Le quatrième morceau intitulé Hachimitsu to Milk (蜂蜜とミルク) est composé par un certain JQ (Jeremy Quartus) du groupe japonais Nulbarich. La musique et les paroles du morceau suivant, Honesty, sont de Kaho Nakamura (中村佳穂). Le dernier morceau Okay est lui composé par Kj (Kenji Furuya) de Dragon Ash. La plupart de ces musiciens et chanteurs/euses interviennent également au chant dans les chœurs ou pour des parties rappées. Ces collaborations sont bien vus car elles donnent des ambiances légèrement différentes à chaque morceau tout en étant toutes reliés par le style vocal très particulier de UA. Depuis le EP d’Ajico, la musique de UA m’intéresse. On a pourtant déjà plusieurs de ses disques à la maison, notamment celui intitulé Cure Jazz avec Naruyoshi Kikuchi (菊地 成孔). Le deuxième morceau Ocha est certainement mon préféré mais l’ensemble est très bon, car on y trouve une ambiance dans laquelle on se sent bien. Et je trouve un certain plaisir à retrouver la voix du chanteur de Dragon Ash sur le dernier morceau, qui me ramène à mes premières années à Tokyo. Je repense à quelques morceaux de Dragon Ash comme Under Age’s Song sorti en 1998 sur l’album Buzz Songs ou Grateful Days (avec son gros sample du début du morceau Today des Smashing Pumpkins) sorti en 1999 sur l’album Viva La Revolution. UA a eu cette bonne idée de mélanger des collaborations avec des artistes confirmés comme Quruli et Dragon Ash et d’autres plus récents de la scène musicale japonaise, comme Kaho Nakamura.
Le dernier album de Sheena Ringo, Shōso Strip, vient juste de sortir (le 31 Mars 2000), et il s’agit peut être bien de la chose la plus excitante que j’ai pu écouter ici. C’est inventif et fou, comme elle, à ce qu’on m’a dit. J’ai l’impression qu’elle devient de plus en plus populaire ces derniers temps grace à quelques singles exceptionnels (je ne peux pas donner les noms car ils sont tous en kanji). Elle a une voix intéressante (en particulier pour la manière dont elle prononce et roule les sons en « R », comme pourrait le faire les espagnols). J’aime le fait que ce style de musique (assez expérimental par moment) puisse devenir populaire ici, alors que ça ne serait certainement pas le cas en France.
Les albums que je connais: 2 albums sont sortis. Le premier s’intitule Muzai Moratoriamu contenant son premier single à succès (koko de kisu shite), qui est vraiment excellent. Le deuxième est celui dont je parlais au début.
Luna Sea sont Ryuichi (vocal), Sugizo (guitar+violin), Inoran (guitar), J (bass) et Shinya (drums+percussions). On tape dans du plus gros calibre. Plus de guitares, plus de puissance, … C’est le premier groupe que j’ai découvert à Nagasaki, l’année dernière (1998). Le groupe dégage un certain romantisme, la voix de Ryuichi Kawamura y est pour beaucoup, évoluant dans un univers brut et sombre: le noir prédomine. Le dit Ryuichi est paraît-il (je l’ai ouï dire dans les milieux autorisés) très narcissique comme le prouverait la photo ci-contre. N’oublions pas que Luna Sea est à part entière dans le mouvement Visual Rock. Ce sont des groupes qui accordent une grande importance à la mise en scène qui les entoure, sans pour autant en affecter la qualité de leurs compositions, à mon humble avis. Coté extravagance, Luna Sea reste tout de même beaucoup plus sobre qu’un X-Japan par exemple. Les albums que je connais: Shine (1998), Single « Storm », « Shine », « I for You », « Breathe »: B.O. de Mulan au Japon (Et oui …). Singles (1999): Compil de tous leurs singles (comme le nom l’indique): Mother, In silence, … Love: Album solo de Ryuichi Kawamura, pour le coté romantisme. Gravity, le dernier excellent single de Luna Sea.
L’arc~en~ciel sont Hyde (vocal), Ken (guitars), Tetsu (bass), Yukihiro (drums). C’est un de mes groupes japonais préférés. C’est imaginatif et très prenant. C’est du rock, avec tout ce que ça comprend d’électricité. Le chanteur, Hyde, a une gamme vocale étendue (gros plus): il peut passer d’une ballade envolée à un rock violent et puissant avec une facilité déconcertante. Le groupe mélange d’ailleurs les styles et multiplie les touches d’originalités (cette petite chanson en français). Bref, ça bouge, ça plane, ça pique, … on ne s’ennuie pas quoi.
Les albums que je connais: Ray et Ark (1999): les albums couplés sortis en même temps. Ce sont à mon avis leurs meilleurs. On retrouve de gros singles comme Dive to Blue, Honey, Heaven’s Drive, … C’est vraiment chouette. Heart (1998): excellentes chansons telles que Winterfall et Fate. True (1996): préférée, Lies And Truth, …
Dragon Ash sont Kenji Furuya (vocal+guitar), Ikuzo Baba (bass), Makoto Sakurai (drums) et DJ Bots (turntables). Le Hip Hop à la japonaise, ça existe aussi, avec une petite pointe de Beastie Boys. Ça donne un mix vraiment grand, à mi-chemin entre le rap américain et le rock. Ils font un carton en ce moment avec leur dernier album Viva la Revolution. Je pense qu’ils s’inscrivent bien dans la mouvance actuelle de la jeunesse japonaise. Les albums que je connais: (en l’occurence des MD). Viva la Revolution (évidemment) (1999): avec le mega single « Gratefull Days » (sample de Today des Smashing). Moi personnellement, j’adore « communication », « let yourself go, Let myself go », « Fool Around », … Buzz Songs: Premier album du groupe. La chanson qui plane: « under age’s song » et bien d’autres.
Utada Hikaru doit être la chanteuse la plus connue de tout le Japon en ce moment. Je pense qu’il n’y a pas un japonais qui ne sache pas chanter « It’s automatic » (premier single officiel). Moi, j’avoue que j’avais longuement hésité à acheter le disque et finalement j’aurais été con de ne pas plonger dans son univers musical. Le style est Soul Pop. Elle a un petit quelque chose dans la voix qui marque l’auditeur (je pense). Les albums que je connais: Unique Album (pour l’instant) First Love. Singles: « Automatic », Movin’ on without you, First Love, …
Spitz sont Masamune, Tetsuya, Tamura et Sakichan. Ce sont les quatre larons sur la photo à coté. Oui, je sais, ils ont des têtes de cartoon. Ça doit pas être facile tous les jours. J’ai adoré leur disque à la première écoute au HMV de Shibuya. C’est du pop-rock très chantant (la preuve en est qu’on a envie de chanter après) et ça met de bonne humeur (ça rattraperait même une journée qui commence mal). Bref, je vous conseille vivement le dernier album Recycle (best of) et le précédent kachoufuugetsu (pas sûr pour le titre).
Un autre groupe fou (Je veux dire vraiment fou). Puffy sont dans la vrai vie Yumi Yoshimura et Ami Ohnuki. Elles chantent, donc, mais ont aussi leur propre programme télé, apparaissent dans des publicités. Le seul album que je connais est Jet CD mais je pense que toutes les chansons connues sont sur cet album. On peut sentir une influence des 70’s (dans la musique seulement). C’est très différent de tous les autres groupes mentionnés ici, mais c’est pour sûr beaucoup plus amusant. SeB et moi sommes en ce moment en train d’écrire une chanson pour elles (en espérant qu’elles l’écoutent un jour !).
Hamasaki Ayumi représente la POP japonaise par excellence. Chacune de ses nouvelles chansons marche toujours très fort. Elles semblent également influencer la jeunesse, celle de Shibuya surtout. Ces chansons sont d’un rythme dance, style pour lequel je n’ai pas d’attirance particulière. Cependant (retournement de situation), la version acoustique et orchestrale de ses titres les plus récents est vraiment très belle. Sa voix haut perchée sur une musique « classique » touchante donne un ensemble qui s’accorde bien. Agréable et reposant.
Un de mes groupes préférés. Ils écrivent des morceaux très sensibles. Que pourrais je dire de plus. Ah oui, j’oubliais de mentionner que c’est un groupe rock (je veux dire à base de guitares). Ils me font penser à Radiohead pour certains de leurs morceaux (peut être sur un morceau seulement sur Discovery, leur dernier album). Recommandé.
Les albums que je connais: A vrai dire, ils ont sortis pas mal d’albums. Je connais seulement les deux derniers: Bolero et Discovery.