Dessus la ville et sous les buildings. Une partie d’un immeuble de Kenzo Tange vole au dessus de Tokyo et semble plonger pour un atterrissage sur l’avenue 246. Pourquoi cette envie récurrente de faire planer les buildings au dessus de Tokyo? Il faudra que je me pose la question précisément un de ces jours.
Côté musique, je voulais principalement parler de M.I.A. dans ce billet, mais je découvre tout récemment la musique de Glass Vaults, le morceau Forget Me Not d’abord et le EP mis à disposition gratuitement par le groupe néo-zélandais sur Bandcamp. C’est une merveille à découvrir, à l’atmosphère cinématographique parfois, comme l’ouverture du EP et ses sonneries de police dans une ambiance urbaine que j’imagine moite ou pluvieuse (certainement une déformation due au Tokyo pendant la saison des pluies). C’est une ambiance sombre principalement avec des nappes vocales et des sursauts rythmés sur certains morceaux comme New Space. Je ne saurais pas trop dire à quel style musical réfère ce mini-album, la Dream Pop peut être pour la voix diluée dans des textures électroniques douces et des accords lents de guitares. Les morceaux évoluent tranquillement et on se laisse prendre à son rythme lent sans sourciller. C’est une musique qui colle bien à la chaleur d’une nuit estivale. Et en parlant de Dream Pop, je passe refaire un tour vers Beach House et le morceau 10 Mile Stereo sur Teen Dream.
Pour revenir à M.I.A., j’ai été épaté par quelques morceaux de son nouvel album /\/\ /\ Y /\. Malgré les nombreux articles à son sujet postés sur les blogs musicaux, j’ignorais volontairement sa musique en pensant qu’il s’agissait d’une nouvelle Lady Gaga ou quelque chose du genre, genre machine pop instantanée. En écoutant le morceau Steppin Up, j’ai été surpris pour le côté incisif et radical de sa musique. En exemple, l’utilisation de bruit de perceuse ou tronçonneuse au choix. Contrairement à ce que je pouvais imaginer, les morceaux de M.I.A. ne sont pas facilement abordables, à part peut être quelques morceaux plus orientés single comme XXXO. La musique électronique souvent poussive se mélange au hip-hop ou aux guitares crasseuses de Sleigh Bells (sur Meds and Feds) pour donner un drôle de mélange qui pourra agacer ou opérer son effet d’addiction. En se promenant un peu sur Internet, j’ai l’impression que les avis sont très contrastés, ce qui me parait assez logique vu que c’est un ovni musical. Mon avis se base sur les quelques morceaux ci-dessous, car comme à mon habitude, je n’écoute que très rarement un album en entier.
Pour continuer encore dans des styles complètement différents, je retourne vers les univers sombres et les bruits sourds de Eulogy par LA Vampires & Zola Jesus, avec une ambiance cinématographique là encore, pour un film de vampires certainement. Justement, Bat for Lashes et Beck compose un beau morceau Let’s get lost, à deux voix pour un film de vampires, Twilight Eclipse semble t’il. J’aime beaucoup la voix de Natasha Khan qui se conjugue bien avec celle de Beck ici. Autre morceau à deux voix, Die. de Carissa’s Wierd, un groupe dont je n’avais jamais entendu parler (comme beaucoup en fait, c’est ça qui est bien). Et entre autres, quelques morceaux qui accompagnent ce début d’été: Excuses de Morning Benders, peut être attiré par l’atmosphère rétro de bord de mer de la pochette, Colours de Grouplove, Windstorm par School of Seven Bells et pour finir avec du rock efficace et classique Echoes de All the Damn Kids. Tout ceci donne un ensemble assez diversifié, en espérant également donner quelques pistes d’écoute aux visiteurs de ce blog. Pas beaucoup de groupes japonais me direz vous, mais c’est vrai qu’il serait temps d’essayer de se réconcilier avec la musique japonaise: de l’électro qui ne serait pas lounge, du rock qui serait inventif et ni trop pop ni trop bruitiste, un chant qui interpelle… En attendant, je vais ré-écouter mes disques de Sheena Ringo. J’y repense alors que j’ai un agenda offert et estampillé Tokyo Jihen sous les yeux.
Tiens, en me promenant sur iTunes, je tombe sur le nouveau Single de Tokyo Jihen 東京事変, 
Pas d’actualité particulière pour Sheena Ringo dernièrement, à ma connaissance, je tenais simplement à mettre un petit mot ici sur la musique japonaise que je préfère d’assez loin. Assez loin, elle l’est aussi de toute la musique « commercialement » commerciale qui envahit les écrans de télévision. Au premier son de voix, les accentuations particulières de ses mots tirés d’un vocabulaire complexe, attirent l’oreille. Elle nous offre une musique riche et passionnée, légèrement expérimental et hors norme a l’image de Shinjuku.
Le dernier album de Sheena Ringo, Shōso Strip, vient juste de sortir (le 31 Mars 2000), et il s’agit peut être bien de la chose la plus excitante que j’ai pu écouter ici. C’est inventif et fou, comme elle, à ce qu’on m’a dit. J’ai l’impression qu’elle devient de plus en plus populaire ces derniers temps grace à quelques singles exceptionnels (je ne peux pas donner les noms car ils sont tous en kanji). Elle a une voix intéressante (en particulier pour la manière dont elle prononce et roule les sons en « R », comme pourrait le faire les espagnols). J’aime le fait que ce style de musique (assez expérimental par moment) puisse devenir populaire ici, alors que ça ne serait certainement pas le cas en France.
Les albums que je connais: 2 albums sont sortis. Le premier s’intitule Muzai Moratoriamu contenant son premier single à succès (koko de kisu shite), qui est vraiment excellent. Le deuxième est celui dont je parlais au début.
Luna Sea sont Ryuichi (vocal), Sugizo (guitar+violin), Inoran (guitar), J (bass) et Shinya (drums+percussions). On tape dans du plus gros calibre. Plus de guitares, plus de puissance, … C’est le premier groupe que j’ai découvert à Nagasaki, l’année dernière (1998). Le groupe dégage un certain romantisme, la voix de Ryuichi Kawamura y est pour beaucoup, évoluant dans un univers brut et sombre: le noir prédomine. Le dit Ryuichi est paraît-il (je l’ai ouï dire dans les milieux autorisés) très narcissique comme le prouverait la photo ci-contre. N’oublions pas que Luna Sea est à part entière dans le mouvement Visual Rock. Ce sont des groupes qui accordent une grande importance à la mise en scène qui les entoure, sans pour autant en affecter la qualité de leurs compositions, à mon humble avis. Coté extravagance, Luna Sea reste tout de même beaucoup plus sobre qu’un X-Japan par exemple. Les albums que je connais: Shine (1998), Single « Storm », « Shine », « I for You », « Breathe »: B.O. de Mulan au Japon (Et oui …). Singles (1999): Compil de tous leurs singles (comme le nom l’indique): Mother, In silence, … Love: Album solo de Ryuichi Kawamura, pour le coté romantisme. Gravity, le dernier excellent single de Luna Sea.
L’arc~en~ciel sont Hyde (vocal), Ken (guitars), Tetsu (bass), Yukihiro (drums). C’est un de mes groupes japonais préférés. C’est imaginatif et très prenant. C’est du rock, avec tout ce que ça comprend d’électricité. Le chanteur, Hyde, a une gamme vocale étendue (gros plus): il peut passer d’une ballade envolée à un rock violent et puissant avec une facilité déconcertante. Le groupe mélange d’ailleurs les styles et multiplie les touches d’originalités (cette petite chanson en français). Bref, ça bouge, ça plane, ça pique, … on ne s’ennuie pas quoi.
Les albums que je connais: Ray et Ark (1999): les albums couplés sortis en même temps. Ce sont à mon avis leurs meilleurs. On retrouve de gros singles comme Dive to Blue, Honey, Heaven’s Drive, … C’est vraiment chouette. Heart (1998): excellentes chansons telles que Winterfall et Fate. True (1996): préférée, Lies And Truth, …
Dragon Ash sont Kenji Furuya (vocal+guitar), Ikuzo Baba (bass), Makoto Sakurai (drums) et DJ Bots (turntables). Le Hip Hop à la japonaise, ça existe aussi, avec une petite pointe de Beastie Boys. Ça donne un mix vraiment grand, à mi-chemin entre le rap américain et le rock. Ils font un carton en ce moment avec leur dernier album Viva la Revolution. Je pense qu’ils s’inscrivent bien dans la mouvance actuelle de la jeunesse japonaise. Les albums que je connais: (en l’occurence des MD). Viva la Revolution (évidemment) (1999): avec le mega single « Gratefull Days » (sample de Today des Smashing). Moi personnellement, j’adore « communication », « let yourself go, Let myself go », « Fool Around », … Buzz Songs: Premier album du groupe. La chanson qui plane: « under age’s song » et bien d’autres.
Utada Hikaru doit être la chanteuse la plus connue de tout le Japon en ce moment. Je pense qu’il n’y a pas un japonais qui ne sache pas chanter « It’s automatic » (premier single officiel). Moi, j’avoue que j’avais longuement hésité à acheter le disque et finalement j’aurais été con de ne pas plonger dans son univers musical. Le style est Soul Pop. Elle a un petit quelque chose dans la voix qui marque l’auditeur (je pense). Les albums que je connais: Unique Album (pour l’instant) First Love. Singles: « Automatic », Movin’ on without you, First Love, …
Spitz sont Masamune, Tetsuya, Tamura et Sakichan. Ce sont les quatre larons sur la photo à coté. Oui, je sais, ils ont des têtes de cartoon. Ça doit pas être facile tous les jours. J’ai adoré leur disque à la première écoute au HMV de Shibuya. C’est du pop-rock très chantant (la preuve en est qu’on a envie de chanter après) et ça met de bonne humeur (ça rattraperait même une journée qui commence mal). Bref, je vous conseille vivement le dernier album Recycle (best of) et le précédent kachoufuugetsu (pas sûr pour le titre).
Un autre groupe fou (Je veux dire vraiment fou). Puffy sont dans la vrai vie Yumi Yoshimura et Ami Ohnuki. Elles chantent, donc, mais ont aussi leur propre programme télé, apparaissent dans des publicités. Le seul album que je connais est Jet CD mais je pense que toutes les chansons connues sont sur cet album. On peut sentir une influence des 70’s (dans la musique seulement). C’est très différent de tous les autres groupes mentionnés ici, mais c’est pour sûr beaucoup plus amusant. SeB et moi sommes en ce moment en train d’écrire une chanson pour elles (en espérant qu’elles l’écoutent un jour !).
Hamasaki Ayumi représente la POP japonaise par excellence. Chacune de ses nouvelles chansons marche toujours très fort. Elles semblent également influencer la jeunesse, celle de Shibuya surtout. Ces chansons sont d’un rythme dance, style pour lequel je n’ai pas d’attirance particulière. Cependant (retournement de situation), la version acoustique et orchestrale de ses titres les plus récents est vraiment très belle. Sa voix haut perchée sur une musique « classique » touchante donne un ensemble qui s’accorde bien. Agréable et reposant.
Un de mes groupes préférés. Ils écrivent des morceaux très sensibles. Que pourrais je dire de plus. Ah oui, j’oubliais de mentionner que c’est un groupe rock (je veux dire à base de guitares). Ils me font penser à Radiohead pour certains de leurs morceaux (peut être sur un morceau seulement sur Discovery, leur dernier album). Recommandé.
Les albums que je connais: A vrai dire, ils ont sortis pas mal d’albums. Je connais seulement les deux derniers: Bolero et Discovery. 