


EBISU Garden Place Open Cinema Summer 2003, Jul 19 to Aug 31, 2003 – 4th Edition
Venue: Yebisu Garden Place Central Plaza between Mitsukoshi & YGB Tower
Time: From 19:00 (event will be cancelled on stormy rainy nights)
Charges: Free
Access: JR Yamanote Line or Subway Hibiya Line to Ebisu followed by 10mins walk on the sky walk escalator
Links:
– Gardenplace.co.jp: Schedule, Tel: 03-5423-7111.
Date, Movie Title and details:
7/19 Fri – Life of Wine Colour/ Lautrec – 128 mins, 1998, France, Spain
7/20 Sat – I shot Andy Warhol – 105 mins, 1995, USA
7/21 Sun – Jazz Seen/Jazz through the camera – 80 mins, 2001, Germany
7/25 Fri – Gattaca – 106mins, 1997, USA
7/26 Sat – Austin Powers – 95mins, 1997, USA
7/27 Sun – Swallow Tail – 149 mins, 1997, Japan
8/1 Fri – Age of Innocence – 138 mins, 1993, USA
8/2Sat – Bridget Jone’s Diary – 97 mins, 2001, UK
8/3 Sun – Red Dragon – 125 mins, 2002, USA
8/8Fri – The Wings of the Dove – 101 mins, 1997, UK
8/9 Sat – Taylor of Panama – 110 mins, 2001, USA
8/10 Sun – Malena – 92 mins, 2000, USA/Italy
8/11 Mon – Gladiator – 155 mins, 2000, USA
8/12 Tues – Oh! Thou Brothers – 108 mins, 2000, USA
8/13 Wed – Sweet and Low Down – 95 min, 2000, USA
8/14Thur – In between Calmness & Passion – 124 mins, 2001, Japan
8/15Fri – The Road Home – 89 mins, 2000, China/USA
8/16Sat – Castaway – 144 mins, 2000, USA
8/17Sun – Snow that falls on the Cider Tree – 128 mins, 1999, USA
8/22 Fri – Nuovo Cinema Paradiso – 175mins, 1989, Italy/France, Complete original version
8/24 Sat – Easy Rider – 95mins, 1969, USA
8/25 Sun – Pianist on the Sea – 125 mins, 1999, USA/Italy
8/29 Fri – Notting Hill – 123 mins, 1999, USA
8/30 Sat – Lilo & Stitch – 86 mins, 2002, USA
8/31 Sun – Charlie’s Angels – 98 mins, 2000, USA, Collector’s Edition
2 + 2 = 5: The first song of Radiohead’s Hail To the Thief. Is Thom Yorke a living genius? How a song can reach so deep in emotions? Thanks for those few minutes of pure sensations….
Sit down, close your eyes, listen and think….
Tokyo Fist par Shinya Tsukamoto (1995)
Ce film japonais m’a laissé une très forte impression en tête. En le regardant, j’ai souvent été choqué par la violence des images, mais celles-ci desservent un message. L’ambition du réalisateur Shinya Tsukamoto (塚本晋也) est de présenter une alternative extrême à la société japonaise actuelle. En prenant Tokyo comme symbole de cette force qui écrase les individus et les âmes, les faisant errer tels des zombies entre les immeubles gigantesques, Tsukamoto attaque à sa manière cette société libérale violente en proposant un contre-courant encore plus violent, mais définitivement plus humain: celui de la douleur. A travers la douleur, on reprend conscience de son corps, un corps qui a tendance à ne devenir pas plus qu’un simple support pour le cerveau, sans autre intérêt que de servir à le déplacer d’un endroit à un autre. Mais il va plus loin dans son exposé: non seulement on reprend conscience de son corps à travers la douleur (apportée ici par la boxe que pratique le protagoniste), mais aussi de son âme, qui finissait par ne plus refléter l’identité profonde de l’individu. Le film n’est pas un divertissement. Il s’agit d’une vision très personnelle de l’interaction entre les êtres humains et la ville de Tokyo. J’aime cela dans un film quand son réalisateur ne fait aucun compromis pour exprimer ce qu’il veut.